隨著巴塞爾藝術展香港展會的腳步日益臨近，三位藝術家的創作已搶先湧現在城市的肌理之中——從戶外廣告牌、平面廣告再到網絡媒體，你可以看到畢蓉蓉對都市景觀、編織和圖案的關注，陳惠立對泳池意象的著迷，以及塔拉．瑪達尼（Tala Madani）對性別議題的剖析，共同勾勒出當代藝術的豐富光譜與旺盛生命力。

讓我們走進推廣活動中的三件佳作，每件作品皆配有一句引人入勝的標語──「藝術即......」（Art is…）。

畢蓉蓉：藝術即造化（Art is possibilities）

上海藝術家畢蓉蓉將世界視為一個編織結構，她將旅途中所見城市景觀的建築裝飾紋樣、文化傳統和自然形態，巧妙地融入其紡織品、繪畫、動畫及沉浸式裝置作品中。畢蓉蓉擁有紮實的傳統國畫功底，她解構古老的繪畫與紡織形態，對我們習以為常的都市或自然環境提出了新的解讀。

在《縫合的城市皮膚》（Stitched Urban Skin，2022）中，她深入探索自然與城市的連結。這件複雜的裝置由三層二維平面「縫合」而成：經過特殊鍛打處理的金屬、光點閃動的LED螢幕，以及嵌入中國傳統鉤針和刺繡的亞加力板。作品以懸浮姿態呈現，三層獨立分開，其不斷變幻的LED動畫靈感源自於藝術家旅途中觸動她的建築形態。同時，作品將有機與幾何形體、堅硬的工業材質與柔韌的紡織品巧妙交織，既喚起了對現代摩天大樓的聯想，又彷彿勾勒出自然的蔥鬱葉片與繁茂根部。這件動態雕塑所包含的聲音部分未能在靜態視覺中呈現，期待觀眾屆時在展會現場親身體驗。

陳惠立：藝術即共鳴（Art is connection）

陳惠立是土生土長的本地藝術家，作品靈感往往來自於他的個人經歷、記憶與日常際遇。他善於運用幽默筆觸，深入探討嚴肅議題，並通過繪畫、素描、書籍和裝置藝術，審視公共與私人、自我與他者之間的微妙界限。他尤其著迷於公共泳池如何跨越這些邊界，其建築結構本身也蘊藏著城市隱秘的故事與社會規範。

儘管作品名為《站在遠方的你：布達佩斯（三）》（You come to me on a summer breeze–Budapest 3, 2024–2025），其創作契機卻源於一次冬季的匈牙利布達佩斯之旅。在寒冬時節，他參觀了歷史悠久的蓋勒特溫泉浴場（Gellért Thermal Bath）。當時浴場空無一人，池中亦無一滴水。這難得的寧靜讓他得以仔細觀察池壁的瓷磚，留意其尺寸的細微差別，並回到工作室將這些觀察細緻入微地重現。整幅作品瀰漫著深邃的藍色調，探討著「在場」與「缺席」的主題，引人遐想：是誰曾在此暢遊，未來的泳者又將是誰？正是這些無形的身影，賦予空寂的泳池以生命力。

塔拉．瑪達尼：藝術即昇華（Art is levitation）

出生於德黑蘭，常駐洛杉磯的藝術家塔拉．瑪達尼，以其尖銳的諷刺風格和卡通式的張力而聞名。她的作品常常令人聯想到伊朗《Gol Agha》雜誌中的政治諷刺與漫畫，以及美國卡通系列《樂一通》（Looney Tunes）中那群傷痕累累、歷經磨難的動物。她筆下的標誌性角色既有禿頂的裸男，也有用黏稠棕色顏料繪畫的「糟糕母親」（shit moms），引發觀者反思性別、權威，以及在藝術中誰有資格被表現、何物值得被書寫。

在《Squeegee Men (Hearts)》（2024）中，一個渺小的男性身影被繩索懸掛，手中握著刮刀，似乎正漫不經心地在一扇巨大的骯髒窗戶上塗抹心形圖案。這幅畫作極具喜劇性，卻又十分尖銳：那幾道髒兮兮的粉色和橙色抽象色塊，分明是在戲仿男性藝術大師馬克．羅斯科（Mark Rothko）的色域繪畫；而那個在窗戶上刮擦的小人物，其動作又模仿了格哈德．里希特（Gerhard Richter）標誌性的刮擦技法。藝術家藉由一個孤立無援且身處險境的塗鴉者形象，來解構和嘲弄繪畫創作的過程，以及那些被奉為圭臬的藝術抱負。而「心」 ——這個最俗套的深情象徵，卻在一旁漠然飄浮。