巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會貴賓預展昨日開幕，現場藏家雲集。現場交易氣氛熱烈，從數百萬美元的藍籌藝廊作品，到表現穩健的中等價位佳作，再到藝術機構購藏，展會早期交易的各個價格區間均傳來喜訊。為數碼藝術特別設立的全新平台「Zero 10」一經亮相便引發了搶購熱潮，其中更有一個展位作品在首日即宣告售罄。

在人潮湧動的展廳中，藝廊已陸續達成重磅交易。卓納畫廊（David Zwirner）以550萬美元售出格哈德．里希特（Gerhard Richter）2016年的一幅抽象畫作，為預展打響開門紅，這股銷售熱潮貫穿整晚。隨後，又以330萬美元售出愛麗絲．尼爾（Alice Neel）1967年的肖像畫。約瑟夫．阿爾伯斯（Josef Albers）「Homage to the Square」系列中的兩幅鮮豔畫作，分別以220萬美元和250萬美元成交。此外，魯斯．阿薩瓦（Ruth Asawa）1969年的金屬絲雕塑以及達納．舒茨（Dana Schutz）描繪廚房喧鬧景象的最新力作，均以120萬美元的價格售出。

在豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）的展位上，路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的中期作品備受矚目。她的一幅色彩略顯晦暗的油畫《福利特先生：苗圃人》（Mr. Follett: Nursery-Man，1944）以250萬美元的價格售出；而一件纖細金屬雕塑《持續的對峙》（Persistent Antagonism，1946-1948）則以320萬美元的價格成交。此外，該藝廊呈獻的艾德．克拉克（Ed Clark）、亨利．泰勒（Henry Taylor）以及拉希德．詹森（Rashid Johnson）的作品均取得百萬美元級銷售成績，然而，本次展會中最重磅的交易無疑是喬治．康多（George Condo）的《Untitled (Taxi Painting)》（2011），該作品以400萬美元覓得買家。

康多的作品在展會現場可謂銷售勢頭強勁。在施布特．瑪格畫廊（Sprüth Magers），其2024年紙本作品《開放形式》（Open Forms）以120萬美元成交；而格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）則以9.5萬至20萬美元的價格區間售出其四幅素描作品。格萊斯頓畫廊還售出多件烏戈．羅迪納（Ugo Rondinone）色澤鮮豔的石雕作品，這些作品延續了藝術家在內華達沙漠創作的《Seven Magic Mountains》圖騰風格。此外，一件羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的既往傑作《Tarnished Honor (Copperhead)》（1989）也成功售出，成交價150萬美元。

「藝廊薈萃」（Galleries）展區其他亮點包括：阿爾敏．萊希（Almine Rech）以280至300萬美元的價格售出巴勃羅．畢加索（Pablo Picasso）畫作；詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）空靈飄逸的「Glassworks」系列新作，以約100萬美元售出；Thaddaeus Ropac藝廊售出兩幅阿歷克斯．卡茨（Alex Katz）畫作——《Orange Hat 2》（1973）與《Wildflowers 1》（2010），成交價分別為250萬與150萬美元；而喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）1997年的自畫像也以略高於110萬美元的價格成交。

白立方（White Cube）的早期銷售業績主要來自英國明星藝術家的作品：翠西．艾敏（Tracey Emin）充滿感性的丙烯畫作《To Much Force》（2025）最終以160萬美元成交，達明安．赫斯特（Damien Hirst）2005年的藥櫃裝置《When the Heart Speaks》成交價達250萬美元。明星效應也延伸到安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）的《Harry Styles》（2025），該作品捕捉這位流行音樂人面對體育場觀眾的瞬間，最終以140萬美元成交。Richard Hunt的青銅雕塑《Half Circle Runner》（1979）則以100萬美元成交，為雕塑板塊再添佳績。

佩斯畫廊（Pace）的金屬作品銷售業績同樣亮眼：琳達．本格里斯（Lynda Benglis）的黃銅雕塑《Fanfaronade》（1979）以40萬美元售出，山姆．吉利安（Sam Gilliam）的致敬畫作《Heroines, Beyoncé, Serena and Althea》（2020）成交價達110萬美元。其他售出的作品包括：艾默格林&德拉塞特（Elmgreen & Dragset）的具象雕塑《Sunshine》（2025），成交價32萬美元，艾莉斯亞．夸德（Alicja Kwade）「In-Between」系列的兩件不鏽鋼鐘錶作品，成交價分別為11萬與13萬美元，以及Emily Kam Kngwarray的《Yam Dreaming》（1995）也以35萬美元的價格被購藏。

繪畫作品在各展區均表現搶眼，顯著推動中等價位的銷售業績。在Tina Kim藝廊展位上河鍾賢（Ha Chong-Hyun）、朴栖甫（Park Seo-Bo）與金昌烈（Kim Tschang-Yeul）的畫作每幅成交價在10萬至39萬美元之間。在Uffner & Liu藝廊，Talia Levitt、Anna Jung Seo、派珀．邦格斯（Piper Bangs）、Sarah Martin-Nuss與Anne Buckwalter的畫作，售價則在1.2萬至3萬美元區間。

由非常規材料製成的雕塑也取得了不俗銷售成績。Karma藝廊以37.5萬美元的價格售出了卡迪．諾蘭德（Cady Noland）的《Institutional Field Door》（1991），這件鏈柵門作品源自藝術家早期對美國控制體系的探索。在Mai 36畫廊，漢斯．魯埃迪．吉格爾（H.R. Giger）的鋁製雕塑《Birth Machine Baby》（1998）以12.5萬美元成交；里森畫廊（Lisson Gallery）則售出了佩德羅．雷耶斯（Pedro Reyes）的火山石雕塑，成交價為18萬美元，另有其三件作品分別以5萬美元售出。在Document藝廊，Anneke Eussen的回收玻璃牆面作品被一位佛羅里達藏家以2.8萬美元收藏。

不僅如此，整個展會上也瀰漫著本土收藏家的熱情：Wentrup藝廊成功將Gregor Hildebrandt、索菲．馮．海勒曼（Sophie von Hellermann）、馬格納斯．普萊森（Magnus Plessen）和安娜史塔西亞．薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的作品，分別銷售給來自密歇根、達拉斯、邁阿密和紐約的藏家。美國藝術機構同樣表現活躍：在「藝術史事」（Survey）展區，來自拉各斯的kó藝廊將Nike Davies-Okundaye的《The lost cat》（1973）出售給托萊多藝術博物館（Toledo Museum of Art），這件作品以珠飾板畫的形式，巧妙運用了靛藍布料蠟染的傳統技藝，成交價為10萬美元。

「Zero 10」作為邁阿密海灘展會首次推出的數碼藝術創新平台，一經亮相便迅速成為矚目焦點。從早期銷售情況來看，市場對數碼藝術作品表現出強烈的購買意願。Beeple Studios在預展中大獲成功，其「常規動物」（Regular Animals）系列的10件作品均以10萬美元的價格售罄。紐約藝廊Heft也獲得了良好開端，Michael Kozlowski的四件受電路板啟發的浮雕作品，每件均以2.5萬美元成交。

Art Blocks將Larva Labs的八組「Quine」列印和NFT配對作品成功售予美國和澳洲的私人藏家，每件作品的售價介於2.5萬至4.5萬美元之間。與此同時，SOLOS則以每件4.2萬美元的單價售出了泰勒．霍布斯（Tyler Hobbs）的七件演算法生成抽象藝術作品。此外，Nguyen Wahed以14.5萬美元的價格售出了Kim Asendorf的網頁動畫作品，而Joe Pease的影像作品《zero dollar man》的五個版本也以每件3.5萬美元的單價成交。

「Zero 10」區域的作品定價充分體現了數碼市場的價格多樣性，既有六位數的亮點作品，也有價格親民的入門級選擇。Fellowship x ARTXCODE在此區域的呈獻清晰地體現了這一點：IX Shells的互動影像裝置《No Me Olvides》以14萬美元成交，而該作品的25個MP4版本單價僅為3,500美元。

值得一提的是，部分交易並非以美元進行結算：在AOTM的拍賣中，Dmitri Cherniak以每件5 ETH的價格售出了其「Polygon Etcetera」系列的九件作品。與此同時，XCOPY的「Coin Laundry」系列持續火爆，預展期間，Nguyen Wahed的展位上有超過4.6萬個免費NFT被領取。

隨著展會的進行，參展藝廊普遍反映詢價踴躍，與藏家後續洽談積極。這些早期銷售成績充分體現了預展的強勁勢頭，並且有望貫穿整個展會週期。

巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會將於2025年12月5至7日舉行，在此探索2025年邁阿密海灘展會的參展藝廊。

本文作者Elliat Albrecht是一位常駐加拿大的作家和編輯。

頁頂圖片標題：2025年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，kó藝廊在「藝術史事」展區展出Nike Davies-Okundaye的《The lost cat》（1973），以10萬美元出售給托萊多藝術博物館

2025年12月4日發佈