Secteur principal d’Art Basel Paris, Galeries réunit 206 exposants issus de 41 pays et territoires, présentant toute l’étendue de leurs programmes. Des pionnier·ère·s du début du XXe siècle aux figures de l’après-guerre, des maître·sse·s internationalement reconnu·e·s aux voix ultra-contemporaines, les présentations reflètent l’ampleur inégalée de la foire.

Cette année, le secteur propose une grande variété de projets autour du thème élargi de l’avant-garde, soulignant le rôle durable de Paris comme laboratoire d’expérimentation et d’échanges. Entre redécouvertes historiques et propositions audacieuses, les galeries tracent ensemble une filiation reliant l’histoire culturelle de Paris aux conversations artistiques d’aujourd’hui.

Des avant-gardes historiques au radicalisme de l’après-guerre

Plusieurs galeries parisiennes et internationales mettent en lumière des artistes dont les expérimentations radicales ont marqué la première moitié du XXe siècle, lorsque Paris était l’épicentre incontesté de l’avant-garde.

• Galerie Le Minotaure (Paris) présente le Dimensionisme, mouvement d’avant-garde inspiré par les théories de l’espace-temps d’Einstein et formulé dans le manifeste de Charles Sirató en 1936. La présentation réunit de rares aquarelles de Fernand Léger datant de la fin des années 1910 ainsi que des photogrammes, collages et compositions en plexiglas de László Moholy-Nagy. Présentées ensemble à Paris, ces œuvres incarnent l’esprit expérimental de l’entre-deux-guerres et montrent comment le Dimensionisme anticipait les approches transdisciplinaires devenues centrales dans l’art contemporain.

• Galerie 1900–2000 (Paris) expose des œuvres rares de grandes figures du Dada et du Surréalisme aux côtés de voix emblématiques de l’avant-garde de l’entre-deux-guerres – des artistes qui ne se sont jamais rencontrés mais ont été profondément marqué·e·s par leur passage à Paris. Au cœur de cette présentation, une étude préparatoire pour les 9 moules malic (1913–14) de Marcel Duchamp, créée lors de ses années de formation à Paris, est mise en dialogue avec la Kubistische Komposition I (1923) de Hannah Höch, exemple précoce de son approche radicale de la forme, et une lettre illustrée de Victor Brauner de 1934. Le stand présente également des compositions textiles et brodées du début des années 1960 de Mimi Parent et une huile sur toile des années 1970 de Félix Labisse, soulignant l’engagement de la galerie à montrer la vitalité durable du Surréalisme.

Déployé sur les balcons de la Nef du Grand Palais, Emergence consiste en 16 présentations solo consacrées à certain·e·s des artistes les plus prometteur·se·s d’aujourd’hui. Avec huit galeries rejoignant Art Basel Paris pour la première fois, le secteur reflète le rôle durable de la ville comme lieu de découverte de nouvelles voix et de formation d’idées avant-gardistes, en complément du programme plus large de la foire. Parmi les temps forts de cette année :

• Gauli Zitter (Bruxelles) présentera dissociation variations, un projet monographique de l’artiste parisien Ethan Assouline. Ses compositions sculpturales réalisées à partir d’objets trouvés – parfois peints ou accompagnés de ses poèmes – gravitent autour du motif de l’horloge, un dispositif qui structure la vie urbaine tout en évoquant les récits politiques inscrits dans le paysage de la ville.

• Bank (Shanghai, New York) présente une installation immersive de Duyi Han. Constituée d’une série de « prescriptions neuroesthétiques », l’œuvre vise à transformer des espaces et des objets en manifestations d’états mentaux, mêlant références folkloriques et religieuses aux pratiques contemporaines de santé mentale.

• Blindspot Gallery (Hong Kong) fait ses débuts à Art Basel Paris 2025 avec une exposition monographique de nouvelles œuvres en papier découpé de Xiyadie, artiste autodidacte qui transforme l’artisanat folklorique chinois en un médium radical d’expression queer.

• Cibrián (San Sebastian), l’un des nouveaux exposants du secteur, présente New Energy, une installation filmique accompagnée de dessins conceptuels dans des cadres personnalisés de Siyi Li, centrée sur deux femmes dont les rôles et relations évoluent au fil d’un trajet en voiture à travers Shanghai.

• Exo Exo (Paris) propose Bébé Boum, une installation de l’artiste parisien·ne Ash Love. Des ballons imprimés d’images issues d’archives personnelles et d’iconographie collective flottent aux côtés de peintures semblables à des cartes de vœux, où la répétition de « Happy Birthday » souligne l’érosion du sens dans des rituels standardisés.

• Isa Genzken’s Untitled (2018), presented by Galerie Buchholz, Hauser & Wirth and David Zwirner, a large-scale installation of airplane windows and abandoned passenger seats that inverts the logic of observation, turning viewers into the viewed while reflecting on mobility, surveillance, and the fragility of contemporary global life.

• Helen Marten’s Writing A Play (dark blue orchard) (2023), presented by Sadie Coles and Greene Naftali, a CGI film voiced by actor Gwendoline Christie in which recurring non-human characters inhabit a psychologically charged world shaped by language, image, and unease.

• Ed Ruscha’s A, B, C (1987), presented by Gagosian, rare monumental work originally conceived for the Miami-Dade Public Library and long held in the artist’s private collection, extending Ruscha’s enduring exploration of language as image.

• Bruce Nauman’s Dead End Tunnel Folded into Four Arms with Common Walls (1980), presented by Hauser & Wirth, one of the artist’s landmark environments, confronting viewers with disorientation, frustration, and psychological tension through a maze-like architectural form.

• Goshka Macuga’s Exhibition M: A Re-enactment (2023-2026), presented by Kate MacGarry and Rüdiger Schöttle, in collaboration with Vistamare, a tapestry and live performance project inspired by André Malraux’s Le Musée Imaginaire, activating historical imagery through sculpture, choreography, and institutional critique.

• Oskar Schlemmer’s Homo, Composition in Metal (1930-1931), presented by Leandro Navarro and Thaddaeus Ropac, reduces the human figure influenced by ideals of proportion, creating a rhythmic arrangement that introduces a choreographed sense of movement between body and space.

• Theaster Gates’s A libation in Uncertain Times (2024), presented by White Cube, a monumental installation of more than 1,000 sake bottles arranged on traditional wooden shelving, transforming craft, ritual, and material memory into a contemplative sculptural environment.

• Tracey Emin’s Knowing My Enemy (2002), presented by White Cube, centered on a salvaged beach hut from Margate set atop a wooden pier structure, accompanied by documents relating to the artist’s father and exploring memory, inheritance, vulnerability, and loss.

• Alfredo Jaar’s The Power of Words (1984/2021), presented by Jean-Kenta Gauthier, Goodman Gallery, Lelong, Lia Rumma and Thomas Schulte, an early and prescient installation combining projected press imagery, neon light, and found objects to examine media representation and the politics of images.

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L’édition 2025 propose également une série de stands monographiques, offrant des rencontres immersives avec la pratique d’un·e seul·e artiste. Parmi les temps forts :

• Commonwealth and Council (Los Angeles) consacre son stand à Gala Porras-Kim. À travers dessins et installations, l’artiste questionne la manière dont les objets sont collectés, classés et exposés, soulevant des enjeux de taxonomie, d’interprétation et d’éthique. Présenté à Paris, ce projet entre en résonance avec les musées de renommée mondiale de la ville et leur rôle dans la construction des récits culturels, ainsi qu’avec les débats actuels sur la restitution, tout en soulignant la place de Porras-Kim comme voix majeure de l’avant-garde contemporaine.

• Carlos/Ishikawa (Londres) présente un stand monographique consacré à de nouvelles œuvres d’Evelyn Taocheng Wang. Formée à la peinture classique chinoise, Wang s’appuie sur diverses histoires de l’art et références littéraires pour explorer les questions d’authenticité, d’identité et d’appartenance. En mêlant récit personnel, dialogues Est–Ouest et fragments autobiographiques, elle interroge les conventions de l’identité et réfléchit à la manière dont le soi se performe dans la vie quotidienne.

• Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, Dakar, Paris) met en avant Binta Diaw avec une nouvelle installation et des photographies issues de sa série Paysage corporel. Ancrée dans son identité diasporique et nourrie par une pensée intersectionnelle et écoféministe, la pratique de Diaw entremêle matérialité, contexte et expérience sensorielle pour questionner les récits historiques dominants en utilisant des éléments naturels comme la terre, les plantes, l’eau et les cheveux.

• Emalin (Londres) met en lumière un projet de l’artiste et musicien américain Jasper Marsalis, conçu spécialement pour la foire. Alliant vidéo interactive, technologies de capteurs de mouvement, sculpture et peinture, Marsalis explore la politique de la performance, la visibilité et les dynamiques du regard dans l’économie contemporaine de l’attention.

• The Modern Institute (Glasgow) propose la première présentation monographique en Europe continentale de la peintre coréenne Kim Bohie. Entre œuvres nouvelles et historiques, le stand met en avant ses paysages lumineux inspirés par l’île de Jeju, où elle vit et travaille depuis le début des années 2000.

• Amol K Patil’s Burning Speeches (2025), presented by Galerie Peter Kilchmann, examining social housing architectures, labor movements, political activism, and Dalit identity through a multisensory installation combining charcoal drawings, sculpture, and video.

• Pélagie Gbaguidi’s Fragmentation (2023–2024), presented by Fortes D'Aloia & Gabriel, Goodman Gallery and Tim Van Laere Gallery, comprising a series of paintings on bread bags revisiting the fourteenth-century Apocalypse Tapestry. Layering fragmented imagery – from organic forms to digital symbols – the work offers a panoramic meditation on social rupture, discontinuities, and the possibility of collective reimagining.

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Spanning early modern masters to newly produced contemporary works, the presentations reflect Basel’s distinctive ability to bring together historical depth, curatorial rigor, and market relevance in a single setting.

Joël Andrianomearisoa, Les Herbes folles du vieux logis, 2020–2025

Présenté par Almine Rech (Paris, Bruxelles, New York, Shanghai)

À l’Hôtel de la Marine, Joël Andrianomearisoa présente Les Herbes folles du vieux logis (2020–2025), une œuvre textile monumentale. Composée de deux immenses panneaux de tissus richement colorés et texturés, elle enveloppe le·la visiteur·euse dans un paysage imaginaire. Son titre rend hommage au poète malgache Maurice Ramarozaka, soulignant le dialogue constant de l’artiste avec la langue, la mémoire et les racines culturelles.

L’œuvre puise dans les traditions de la tapisserie et du tissage tout en affirmant la physicalité du textile comme médium contemporain. Pour Andrianomearisoa, l’acte de création est « le pouvoir de la main » – un geste qui porte histoire, rituel et émotion. Présentée dans la cour de l’Hôtel de la Marine, l’œuvre traduit cette sensibilité dans un champ visuel où couleur et texture reflètent l’abondance de la nature et la résilience du geste artisanal.

C’est le deuxième projet du Programme Public réalisé par Art Basel Paris en collaboration avec le Centre des monuments nationaux. L’œuvre sera visible du 10 octobre au 2 novembre 2025.

Across the halls, galleries present new work and cross-generational dialogues that reflect some of the most closely watched practices today. Highlights include:

• Esther Schipper (Berlin, Paris, Seoul) presents Pierre Huyghe’s Of Ideal (2019-ongoing), an evolving installation that combines real-time image generation, AI-driven reconstructions, and responsive environments of sound, sensors, and screens. The presentation is complemented by works from gallery artists including Tuan Andrew Nguyen, David Claerbout, Ann Veronica Janssens, Saâdane Afif, and Stefan Bertalan.

• Galerie Buchholz (Cologne, Berlin, New York) presents a focused selection of works by Wolfgang Tillmans, spanning early and recent production. Highlights include InterRail (1987), an early inkjet print that reflects the artist’s formative engagement with image-making and circulation, alongside the recent work Renovation Rhododendron (2024).

• Galerie Rüdiger Schöttle (Munich) presents a dialogue between Thomas Struth and Goshka Macuga, juxtaposing Struth’s large-scale photograph Paradise 10, Xi Shuang Banna, Prov. Yunnan, China (1999), from his iconic series of dense, contemplative forest landscapes, with Macuga’s Ark of No (2026), a tapestry that reflects her research-driven engagement with history, politics, and collective memory.

• Galerie Thomas Schulte (Berlin) presents works by Katharina Sieverding, whose large-scale photographic practice interrogates identity, power, and political imagery across decades.

• Hauser & Wirth (Zurich, New York, London, Paris, Los Angeles, West Hollywood, Somerset, St. Moritz, Gstaad, Basel, Menorca, Chillida Leku, Monaco, Hong Kong) presents a cross-generational selection featuring contemporary artists such as Mark Bradford, Rashid Johnson, Amy Sherald, Pierre Huyghe, and Nairy Baghramian alongside 20th-century masters including Louise Bourgeois, Philip Guston, and Maria Lassnig, highlighting dialogues between historic and contemporary positions.

• Pilar Corrias (London) will present Melancholia, a solo exhibition of new paintings by Sabine Moritz. Created especially for the fair, this body of work continues her exploration of abstraction, figuration, and presence. This presentation precedes the artists solo exhibition at The Garden Museum, London, which opens in October 2026.

• Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles) presents a rare watercolor by Kara Walker, extending the artist’s exploration of history, race, and representation through a more intimate and materially sensitive medium.

• Taka Ishii Gallery (Tokyo, Kyoto) revisits “Between Man and Matter” through artists including Mario García Torres, Lee Ufan and Tatsuo Kawaguchi. The presentation explores the relationship between human and material through process, time and spatial awareness in a contemporary context.

Opening in close proximity to the 61st Venice Biennale, Art Basel in Basel extends the momentum of the global art calendar, creating a dynamic exchange between institutional discourse and the market.

A number of artists representing national pavilions and special presentations in Venice will be visible across the fair. These include Lubaina Himid (United Kingdom, Hollybush Gardens), Yto Barrada (Morocco, Sfeir-Semler Gallery), Sung Tieu (Germany, Sfeir-Semler Gallery, Emalin, Trautwein Herleth), Oriol Vilanova (Spain, Galería Elba Benítez), Chiara Camoni (Italy, Andrew Kreps Gallery; SpazioA), Dana Awartani (Saudi Arabia, Lisson Gallery), Isabel Nolan(Ireland, Kerlin Gallery), and Ei Arakawa-Nash (Japan, Taka Ishii Gallery). Additional overlaps extend to artists such as Abbas Akhavan (Canada, Catriona Jeffries), Otobong Nkanga (Nigeria, Lisson Gallery), Wangechi Mutu (Kenya, Gladstone Gallery; Victoria Miro), Nolan Oswald Dennis (South Africa, Goodman Gallery), Maja Malou Lyse (Denmark, Nicolai Wallner), Sara Flores (Peru, White Cube), and Ranti Bam (Nigeria, James Cohan), further reinforcing the strong alignment between institutional presentations in Venice and the gallery landscape in Basel.

This dialogue is underscored by the presence at Art Basel of numerous artists participating in the Biennale’s main exhibition, including Zoe Leonard, Carrie Yamaoka, Kader Attia, Álvaro Barrington, Nick Cave, Nolan Oswald Dennis, Sohrab Hura, Michael Joo, Dan Lie, Guadalupe Maravilla, Tammy Nguyen, Kaloki Nyamai, Walid Raad, Guadalupe Rosales, Kemang Wa Lehulere, Kennedy Yanko, and Gala Porras-Kim, among others.

Together, these intersections highlight Art Basel’s role as a key platform where the narratives introduced in Venice continue to unfold, offering audiences the opportunity to encounter leading contemporary artists across both institutional and commercial contexts.

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Kabinett offers exhibitors in the main sector the opportunity to stage curated presentations within their booths, creating focused contexts for individual artists, historical positions, and tightly conceived thematic projects. This year, over 25 exhibitors will present artists spanning modern masters, overlooked historical figures, and cutting-edge contemporary voices, marking the largest edition of the sector to date, and reaffirming its role as a platform for connoisseurship, rediscovery, and concentrated encounters with exceptional works.

Highlights include:

• Gray (Chicago) presents a rare suite of works on paper by Roy Lichtenstein, tracing the central role of drawing in the Pop pioneer’s practice. Spanning the early 1960s onward, the presentation foregrounds studies and finished works that reveal Lichtenstein’s sustained engagement with line, reproduction, and visual language.

• Jenkins Johnson Gallery (San Francisco) features a focused presentation dedicated to Gordon Parks, centered on the artist’s iconic photographs of Muhammad Ali. Revisiting Parks’ enduring dialogue with one of the defining figures of the twentieth century, the display underscores the photographer’s singular contribution to portraiture, journalism, and American visual culture.

• Galerie Jocelyn Wolff (Paris) devotes its Kabinett to Marcelle Cahn, offering a museum-quality reassessment of the French modernist through paintings, gouaches, and printed matter spanning Constructivism, lyrical abstraction, and geometric experimentation.

• Perrotin (Paris) presents a solo project by Klara Kristalova, bringing together a new body of ceramic and bronze sculptures. Known for psychologically charged figures that merge fairy-tale imagery with subtle unease, Kristalova’s presentation coincides with her representation of the Nordic Countries at the 2026 Venice Biennale.

• Kadel Willborn (Düsseldorf) stages an immersive installation by Jacolby Satterwhite, combining painting, architecture, wallpaper, neon, and sculpture. Expanding the artist’s acclaimed multimedia practice, the presentation explores identity, desire, and the mythologies of the American dream through a distinctly personal lens.

• ChertLüdde (Berlin) presents a solo Kabinett dedicated to Iraqi artist Ali Eyal, whose deeply autobiographical paintings and works on paper examine memory, displacement, and fractured histories. Installed as an intimate environment, the project invites viewers into a psychologically charged space where fiction and lived experience converge.

For the full list of presenting artists and galleries in Kabinett, visit this link.

Feature is Art Basel in Basel’s sector for rigorously conceived historical presentations, offering visitors concentrated encounters with twentieth-century artists whose practices continue to resonate today. Bringing together 16 exhibitors presenting 22 artists, the sector spans canonical figures, overlooked pioneers, and geographically expansive narratives that reflect the fair’s longstanding commitment to scholarship, rediscovery, and exceptional historical works. Five galleries join Art Basel in Basel for the first time in this year’s sector: Galería Guillermo de Osma (Madrid), Galerie Kaléidoscope (Paris), Galerie Cécile Fakhoury (Dakar, Paris), ML fine art (Milan), and Kotaro Nukaga (Tokyo).

Highlights include:

• Galería Guillermo de Osma (Madrid) presents a major solo presentation of Joaquín Torres-García, one of the most influential Latin American artists of the twentieth century and a central figure of Constructivism. Bringing together paintings, sculptures, drawings, toys, and rare archival material, the booth offers an expansive view of the artist’s enduring dialogue between geometry, craft, and universal form.

• Galería Leandro Navarro (Madrid) stages a two-person presentation pairing Kurt Schwitters and Oskar Schlemmer, examining the creative dialogue between two leading protagonists of the European avant-garde. Featuring Schlemmer’s rarely seen mural studies alongside Schwitters’ Merz collages and archival material, the project traces their shared exploration of space, performance, and abstraction.

• Giorgio Persano (Turin) brings together landmark works by Mario Merz and Michelangelo Pistoletto, two central figures of Arte Povera. Spanning the 1960s to the 1990s, the presentation reveals parallel investigations into materiality, perception, language, and reflection by two artists who helped redefine postwar European art.

• Galerie Hubert Winter (Vienna) presents a focused survey of rare early works by Marcia Hafif, tracing the decisive transition from her Roman Italian Paintings of the 1960s to the foundational Acrylic Paintings series begun in 1972. The presentation offers a timely reassessment of one of postwar abstraction’s most rigorous voices.

• Galerie Cécile Fakhoury (Dakar, Paris) presents a solo booth dedicated to Souleymane Keita, a pioneering figure of post-independence Senegalese modernism. Bringing renewed attention to a historically underrecognized practice, the presentation highlights Keita’s singular synthesis of abstraction, African visual traditions, and postcolonial identity.

• Vadehra Art Gallery (New Delhi) presents Gulammohammed Sheikh, one of India’s most celebrated modern and contemporary artists. Featuring paintings, drawings, and collage, the booth foregrounds Sheikh’s richly layered visual language, in which personal memory, literature, mythology, and plural histories converge.

• Kotaro Nukaga (Tokyo) presents a solo exhibition of Saori Akutagawa, foregrounding the pioneering postwar Japanese artist’s vibrant dye paintings and abstractions. Long overlooked, Akutagawa’s rediscovery has accelerated in recent years, with the presentation offering a rare opportunity to encounter a foundational female voice in Japanese modernism.

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Introduced in 2025 and expanded for 2026, Premiere is Art Basel in Basel’s sector dedicated to recent artistic production, offering exhibitors a platform for tightly curated presentations ranging from solo projects to thematic presentations of up to three artists. The sector is designed to give greater visibility to galleries operating in the dynamic middle of the market, enabling them to foreground artists with growing institutional recognition, established mid-career practices, and significant new bodies of work for the fair’s global audience. This year, Premiere grows from 10 to 17 exhibitors, with 34 artists represented, underscoring the sector’s strategic relevance and the strong commercial and institutional traction it has generated since its debut.

Premiere also welcomes three first-time exhibitors to the fair: Magenta Plains (New York), Öktem Aykut (Istanbul), and Galería Ehrhardt Flórez (Madrid). Selma Feriani Gallery (London, Tunis) and Lars Friedrich (Berlin) return to the sector following its participation in the inaugural 2025 edition.

Highlights include:

• Magenta Plains (New York), making its Art Basel in Basel debut, presents new works by Jennifer Bolande, Liza Lacroix, and Josephine Meckseper. Bringing together three intergenerational voices, the presentation examines image-making, gender, and the visual language of consumer culture through sculpture, photography, and installation.

• Galería Ehrhardt Flórez (Madrid), another first-time participant, stages a solo presentation by June Crespo, one of Spain’s most acclaimed contemporary sculptors. Centered on a new large-scale wall sculpture, the project continues Crespo’s exploration of material tension, bodily presence, and industrial form.

• Öktem Aykut (Istanbul) debuts at the fair with a focused presentation of new works by Koray Ariş, a leading figure in Turkish sculpture. Suspended leather and wood forms create an immersive environment that reflects the artist’s long-standing dialogue between abstraction, sound, and touch.

• Laveronica Gallery (Mondica) presents Dora García’s Walter Benjamin Is Dead, an evolving in situ wall drawing that maps personal and collective histories through timelines shaped in collaborative workshops since 2022. Rooted in Walter Benjamin’s philosophy, the project explores the fluidity of history and is accompanied by The Bug, a performance that invites audiences to reflect on past and future through collective movement and recitation.

• Selma Feriani Gallery (London, Tunis) brings together Monia Ben Hamouda, Nidhal Chamekh, and Mohamed Amine Hamouda in a group presentation examining rupture, continuity, and cultural inheritance through painting, sculpture, and installation.

• SpazioA (Pistoia) presents a solo project by Chiara Camoni, whose richly textured sculptural installation combines ceramics, textiles, and organic materials in a poetic environment shaped by mythology, ritual, and feminine knowledge.

• Hoffman Donahue (New York) presents an intergenerational three-artist dialogue featuring Susan Cianciolo, Lynn Hershman Leeson, and Kate Mosher Hall, tracing connections between craft, technology, memory, and feminist experimentation across decades of practice.

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Statements is Art Basel in Basel’s sector dedicated to bold solo presentations by emerging artists, offering collectors, curators, and institutions concentrated encounters with some of today’s most compelling new practices. Long established as a launchpad for artists at pivotal moments in their careers, it foregrounds ambitious commissions, immersive installations, and sharply defined individual positions. This year, nine of the 18 exhibitors make their Art Basel in Basel debut, reflecting Statements’ continued role as a key point of entry for the next generation of international galleries.

Highlights include:

• Blue Velvet (Zurich, Madrid) presents a new installation by Monica Mays, who reimagines the visual mythology of the Western genre through sculptural assemblages that trace entangled histories of conquest, desire, and cultural appropriation across Europe and the Americas. The project transforms the booth into a theatrical environment where architecture, ornament, and power collide.

• Gypsum Gallery (Cairo) presents a solo booth by Egyptian multidisciplinary artist Hana El-Sagini. Through a sculptural landscape of braided bronze forms, wall reliefs, and botanical motifs, the project reflects on resilience, illness, and renewal, transforming personal experience into a richly atmospheric environment.

• ROH (Jakarta) presents ikkibawiKrrr, whose multimedia environment draws on research in Indonesia and Korea to explore communal singing, memory, and disappearing village life. Through video, sculpture, and sound, the collective considers how voices, rituals, and shared histories persist across time and geography.

• Lodos (Mexico City), participating in the Basel edition for the first time, presents Ramón Saturnino, whose installation the distances (las distancias) transforms border infrastructures into a fractured sculptural landscape. Using wire fencing, plaster, and photography, the project reflects on territorial division, migration, and the lives shaped by systems of separation.

• David Peter Francis (New York) presents Emilie Louise Gossiaux, whose new body of work combines tactile balloon reliefs, drawing, and sculpture to explore disability, interdependence, and the artist’s profound bond with her guide dog, London. Coinciding with Gossiaux’s inclusion in the 2026 Whitney Biennial, the presentation marks a significant moment for one of New York’s most distinctive emerging artists.

• Tarq (Mumbai) presents a solo booth by Rithika Merchant, featuring her latest body of work As The Universe, So The Soul. Through intricate watercolors and a central immersive installation, Merchant explores spirituality, collective consciousness and imagined futures.
  
  
• Silke Lindner (New York) presents a solo booth by Sylvie Hayes-Wallace, featuring a new body of work exploring the boundaries between inner and outer worlds. Using wire and glass “brain cages” embedded with personal materials, these works form fragmented self-portraits that map psychological states and the traces of everyday life.

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Spread across both floors of Hall 2, Edition brings together seven leading international galleries and publishers dedicated to editioned works, prints, and multiples, underscoring the enduring vitality of printmaking as a site of experimentation, collaboration, and access within contemporary art.

This year’s sector spans postwar masters and contemporary practices, with presentations by galleries including knust kunz gallery editions, Cristea Roberts Gallery, STPI, Gemini G.E.L., Carolina Nitsch, Susan Sheehan Gallery, and René Schmitt. Highlights include Gemini G.E.L.’s 60th anniversary presentation, reflecting decades of collaboration with artists such as Robert Rauschenberg and Julie Mehretu; Carolina Nitsch’s cross-medium program featuring Louise Bourgeois and Simone Leigh; and Susan Sheehan Gallery’s focused selection of rare postwar works on paper by figures including Helen Frankenthaler and Jasper Johns.

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The Art Basel Awards – presented in partnership with BOSS – return to Basel, signaling the Awards’ longer-term ambition to not only recognize excellence but actively shape artistic production and discourse on a global scale. As part of the 2025 class, Gold Awardees Nairy Baghramian and Ibrahim Mahama will unveil two major new public works in Basel this June, marking the first time that commissions stemming from the Awards program premiere in the very city where their recognition first took shape.

« 30 Blizzards. » présenté par Miu Miu

Un projet de Helen Marten

Dans le cadre du Programme public 2025, Miu Miu présente 30 Blizzards. de l’artiste britannique Helen Marten au Palais d’Iéna. Connue pour sa pratique transdisciplinaire, Marten met en scène ici sa première grande œuvre performative, réalisée en collaboration avec le metteur en scène Fabio Cherstich et la compositrice Beatrice Dillon.

Le projet réunit cinq grandes sculptures et cinq nouvelles vidéos, associées à des monologues en direct interprétés par une troupe de trente performeur·euse·s. Chacun·e est lié·e à un objet symbolique et traverse l’espace par le chant et la parole, tissant les thèmes de l’enfance, de la sexualité, de la parentalité, de l’intériorité et de la perte dans un récit polyphonique. Le titre fait à la fois référence à ces trente personnages et à l’idée de « blizzards » comme métaphore de la turbulence des émotions humaines.

Installée dans l’architecture solennelle du Palais d’Iéna, l’œuvre combine plateformes sculpturales, scène centrale et rail circulaire transportant des contenants avec les outils utilisés dans la performance. Le résultat est un environnement en perpétuel déploiement, où sculpture, vidéo, son et mouvement se rencontrent. 30 Blizzards. sera accessible au public du 22 au 26 octobre 2025, précédé de visites guidées et de deux conversations curatoriales le 22 octobre.

Miu Miu est Partenaire Officiel du Programme Public d’Art Basel Paris 2025. Le projet est réalisé en collaboration avec le Palais d’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental (CESE).

Ibrahim Mahama will present The God of Small Things (2026), an ambitious sculptural and spatial installation on Münsterplatz. Taking its title from The God of Small Things by Arundhati Roy, the work draws on rubber residues sourced from a factory established in Ghana during the post-independence. Rather than a singular monumental form, the installation unfolds as a constellation of suspended sculptural elements arranged to create an immersive spatial environment, transforming the historic square into a site of material and political reflection. Through its scale and physical presence, the project not only activates the public realm but also situates these histories within a broader global context, offering a powerful and timely intervention.

The 2026 Art Basel Awards medalists will be celebrated at an event at Basel’s historic town hall, the Rathaus, during Art Basel’s Swiss edition. A selection of medalists will headline a public, artist-led Conversations series, offering audiences direct access to some of the most influential voices shaping contemporary culture today, including Arthur Jafa, Maria Magdalena Campos Pons, Mercedes Vilardell, and Precious Okoyomon.

For more information about the 2025 Art Basel Awards Gold Medalists, follow this link.

For the full list of recently announced 2026 Art Basel Awards Medalists, please visit this link.

Fabienne Verdier – « Mute »
Commissaire : Matthieu Poirier
Présenté par Galerie Lelong (Paris, New York) et Waddington Custot (Londres, Dubaï, Paris)

À la Cité de l’architecture et du patrimoine, Fabienne Verdier présente « Mute », une exposition de 40 peintures abstraites de grand format. Le titre résonne en anglais avec silence et en français avec l’impératif muter – soulignant l’exploration par l’artiste de l’immobilité, de la transformation et du flux. Issues d’une pratique gestuelle rigoureuse, les œuvres sont installées dans une scénographie labyrinthique qui dialogue avec les volumes du musée et ses collections médiévales.

Verdier (née en 1962, Paris) est reconnue pour sa fusion entre l’abstraction occidentale et des techniques inspirées de la calligraphie chinoise, développées au cours d’une décennie d’étude en Chine dans les années 1980. Sa pratique allie ascèse gestuelle et forces naturelles, créant des peintures suspendues entre maîtrise et hasard.

« Chromoscope »
Exposition collective, commissaire : Matthieu Poirier
Avec le soutien de Yares Art (New York, Beverly Hills, Santa Fe)

Toujours à la Cité, l’exposition « Chromoscope » examine les mouvements du Color Field et de l’Abstraction post-picturale entre 1955 et 1992. Installée dans la Galerie des peintures murales, au milieu des chapelles et fresques médiévales, elle réunit 23 peintures de grand format issues de successions d’artistes et de collections privées. Des œuvres de Thomas Downing, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons et Frank Stella révèlent la fluidité du pigment, la circulation du regard et la transparence vibratoire qui définissent le mouvement.

Née aux États-Unis dans les années 1950 en réaction à l’expressionnisme abstrait, la peinture Color Field délaisse la gestualité du pinceau pour de vastes champs lumineux de couleur destinés à submerger les sens du spectateur. En revisitant cet héritage dans le cadre des chapelles médiévales de la Cité, « Chromoscope » souligne comment l’abstraction a transformé l’expérience de la peinture à l’ère moderne.

Ces projets constituent les premiers du Programme Public réalisés par Art Basel Paris en collaboration avec la Cité de l’architecture et du patrimoine. Les expositions seront visibles du 22 octobre 2025 au 16 février 2026.

The Art Basel Shop offers a curated extension of the show, bringing together artist-designed products, limited editions, and exclusive collaborations that reflect the spirit and creativity of the global art world. Conceived as both a destination and a point of discovery, it invites visitors to engage with Art Basel beyond the exhibition halls.

• Designed by Zurich-based Swiss eyewear brand VIU for the Art Basel Shop, an exclusive collection of six limited edition sunglasses reflects the Art Basel community’s belief that seeing is a conscious act within contemporary creativity.

• The FREITAG for Art Basel F262-AB JULIEN Tote Bag and F218-AB Charm explore the intersection of global art movement and circular design. Crafted from discarded truck tarps, each piece bears the unique marks of its previous life. The design references shipping iconography in hi-vis pink or black – colors associated with art handling – and is silkscreen-printed by hand in Zurich. Reflecting FREITAG’s commitment to durable, functional, and circular design since 1993, the edition is paired with a monogram Charm, combining collectability with a distinctive expression of upcycling and craftsmanship.

Harry Nuriev, Objets Trouvés, 2025
Présenté par Galerie Sultana

Pour Art Basel Paris 2025, Harry Nuriev présente Objets Trouvés (2025), une installation participative transformant la chapelle des Petits-Augustins en un espace de circulation et d’échange. Des cartons de supermarché, alignés avec soin, sont remplis d’objets apportés par les visiteur·euse·s. Chaque personne laisse un objet dont elle n’a plus besoin et en prend un autre laissé par quelqu’un·e d’autre. Chaque contribution est certifiée comme œuvre d’art, et à la fin de l’exposition, tous les échanges seront compilés dans un annuaire de type Pages Jaunes, transformant ce processus éphémère en archive permanente.

Harry Nuriev décrit sa pratique comme du Transformisme – la réinvention de matériaux du quotidien pour leur attribuer de nouvelles fonctions et significations. Avec Objets Trouvés, il prolonge cette philosophie dans une dimension collective, où le simple acte d’échange devient interaction sociale autant que création artistique.

C’est le quatrième projet du Programme Public réalisé par Art Basel Paris en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris. L’œuvre sera visible du 21 au 26 octobre 2025.

Fondation Beyeler
‘Pierre Huyghe’

Kunstmuseum Basel
‘Helen Frankenthaler’
‘Cao Fei. Testimonies to the Near Future’
‘The First Homosexuals. The Birth of New Identities 1869–1939’

Kunsthalle Basel
‘Janiva Ellis’
‘Shuang Li’

Kunsthaus Baselland
‘Monira Al Qadiri: Annual Project’
‘Mémoires voyageuses / Traveling Memories’

Museum Tinguely
‘Labouring Bodies’
‘La roue = c’est tout. Permanent exhibition’
‘Nicolas Darrot. Fuzzy Logic’
‘Angelica Mesiti. Reverb’

Vitra Design Museum
‘Hella Jongerius: Whispering Things’

Vitra Schaudepot
‘Verner Panton: Form, Colour, Space’

Julius von Bismarck

Présenté par Sies + Höke (Düsseldorf) et The Ranch (Montauk)

Au Petit Palais, Julius von Bismarck présente The Elephant in the Room (2023–2024), une paire de sculptures cinétiques monumentales qui s’effondrent et se réassemblent continuellement. Une girafe naturalisée grandeur nature se tient aux côtés d’une réplique réduite d’une statue équestre d’Otto von Bismarck. Toutes deux semblent stables, mais s’effondrent sans cesse, leurs corps segmentés étant animés par des mécanismes invisibles.

En associant un animal exotisé à un monument du premier chancelier de l’Empire allemand, von Bismarck met en lumière les liens entre exploitation coloniale et pouvoir politique. Leur cycle sans fin d’effondrement et de reconstruction devient une allégorie de la fragilité des monuments et des récits contestés qu’ils incarnent.

En complément, von Bismarck présentera également une série de panneaux en bois de sa série OOOSB (2024–2025), ainsi que la vidéo Grenzen der Intelligenzen (Boundaries of Intelligences, 2024), qui poursuit son exploration de la manière dont la nature peut être recontextualisée, conservée et manipulée.

C’est le deuxième projet du Programme Public réalisé par Art Basel Paris en collaboration avec le Petit Palais et Paris Musées. Les œuvres seront visibles du 21 au 26 octobre 2025.