今年巴塞爾藝術展香港展會的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），旨在梳理當代藝術實踐中的共鳴，通過並置近五年內最多三位藝術家的作品，促成期間的對話。其中，「藝路迴聲」一詞所蘊含的「揮之不去的痕跡或遺跡」之意，與部分首秀作品的主題不謀而合，藝術家們來自澳洲、津巴布韋、越南及哥倫比亞等地，其創作深入挖掘被掩埋的歷史，揭示了殖民主義遺留的印記。

在Station藝廊展位呈獻的「Between Worlds， Within Lines」中，三位傑出的澳洲藝術家深入探討了傳承、景觀與文化記憶的主題。Pedro Wonaeamirri的Tutini柱是一件樹狀雕塑，飾以木梳繪製的精細點狀圖案。該作品呼應了傳統葬禮儀式中的身體彩繪和血木樁設計，直接繼承自其長輩，並延伸了這位來自梅爾維爾島的提維藝術家兼文化領袖所秉承的原住民習俗。丹尼爾．博伊德（Daniel Boyd）在他的點畫作品中也運用了類似的精妙疊加技法。他將古董畫、偶然發現的原住民肖像照，以及藝術家祖先的關聯地點等圖像素材進行疊加，並覆蓋以點點膠水。這些點狀圖案構成了如透鏡般的星群，使觀者得以一窺圖像的真容，而點與點之間的空間則構成了深邃的背景。博伊德的作品引導我們審視這些被遮蔽的中間區域以及歷史記錄中被忽略之處，究竟隱藏著什麼。間隙也是Tony Clark的「myrioramas」系列作品的特點，該系列由多個繪畫畫板組成，靈感來源於十九世紀歐洲的一種沙龍遊戲，玩家通過重新排列插圖卡片來組合不同的古典風。 與博伊德相似，Clark也拒絕單一、簡單的視角，將他描繪的山川樹木的浪漫風景分割成網格。

在Max Estrella藝廊的展位上，越南裔藝術家蒂梵妮．鍾（Tiffany Chung）與哥倫比亞藝術家Miler Lagos的作品借鑒地圖、書籍和植物學研究，具象化了流離失所對社會地理與生態環境的持久性影響。鍾創作的巨幅刺繡世界地圖，以細緻縫製的重疊絲線勾勒出全球香料貿易的歷史脈絡。該地圖輔以詳實的數據資料，描繪了香料貿易在不同歷史時期對商業、移民和烹飪傳統所產生的連鎖效應。在其配套的香料刺繡研究中，鍾所呈現的精美香料標本，宛如被連根拔起，漂浮於亞麻底布之上。

Lagos則將另一種物質文化形式歸還其本源，創作了由堆疊的舊書構成的樹形雕塑，這些書籍涵蓋了植物學、貿易和環境史等領域。其書脊在每件雕塑垂直核心的橫截面上清晰可見，彷彿這些複合樹幹被閃電整齊地從中心劈開。圍繞著每棵「樹幹」，是書籍書口形成的同心圓，象徵著與資源開採相關的、人類活動的年輪。

在Nome藝廊和Catinca Tabacaru藝廊聯合呈獻的「Third World Democracy」中，藝術實踐汲取了不結盟運動的精神。Cian Dayrit的刺繡地圖與圖表，融合了文字、檔案圖像與符號，揭示了其祖國菲律賓及其他地區所經歷的殖民歷史及其深遠影響。這些反地圖學作品聚焦於土地權利，顛覆了地圖繪製中固有的權力結構。它們通常與當地及原住民社區網路合作完成，強調邊緣群體與基層民眾的團結。Terrence Musekiwa則在其混合人物雕塑中，將傳統的石雕技法與現成品相結合。這些現成品折射出幾個世紀以來的習俗，以及更近期的社會背景。Musekiwa使用的石材來自其祖國津巴布韋，他從中汲取了其Chikaranga祖先的文化傳承，以及其雕塑家父親傳授的雕刻技藝。Musekiwa的雕刻頭像與多種現成品相結合，包括寶螺、工業廢料以及二十世紀七十年代的炮彈──來自津巴布韋爭取獨立的關鍵十年。