整個八月，巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）將其11個展廳全部獻給一位偶像級大師：大衛．霍克尼（David Hockney）。大衛．霍克尼出生於1937年，本次回顧展是繼2017年法國龐畢度中心（Centre Pompidou）展覽之後，這位英國藝術家迄今為止規模最大的回顧展。「大衛．霍克尼 25」（David Hockney 25）展出1955年至2025年間其創作的400件作品，全面呈獻他頗具趣味又博大精深的繪畫探索。此次展覽讓觀眾得以重溫其職業生涯中鮮為人知的方面。

他對透視法的重塑，引領他遠赴中國

在霍克尼看來，文藝復興時期的線性透視過於殭化，因此，他終其藝術生涯都在尋求突破之道，以更生動地呈現觀者移步換景的感覺。1980年代初，霍克尼接觸到中國的散點透視法後，並發展出他的「反透視」法。隨後，他踏上了橫跨中國的旅程，追尋一幅神秘的18世紀中國畫卷的蹤跡，並據此創作了紀錄片《與中國皇帝的大運河一日游，或曰表面即錯覺而深度亦然》（A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But So Is Depth，1988）。

他對技術創新的熱愛始於1980年代

霍克尼不斷重塑自我，這在他2011年起在iPad上創作的「flower portraits」系列中可見一斑。鮮為人知的是，早在1989年，他就開始嘗試傳真機創作，1990年涉足電腦繪畫，2008年開始使用繪圖板進行實驗性創作。這些轉變的發生，可以追溯至1972年倫敦英國國立維多利亞阿伯特博物院（Victoria and Albert Museum）舉辦的攝影展，題為「From Today Painting is Dead」。自此，霍克尼便力圖證明恰好相反：新技術的創新應用，正彰顯了繪畫的勃勃生機。

他對寶麗來的熱愛，不亞於對畢加索的推崇

霍克尼在1980年代初接觸到寶麗來。這位藝術家在學生時代深受巴勃羅．畢加索（Pablo Picasso）作品的影響，立刻從中察覺到寶麗來與立體主義之間的共鳴。此後，他開始創作「joiners」——由同一主題的多張照片組合而成的拼貼作品。《梨花公路》（Pearblossom Highway，1986）是這一時期的最後一件作品，或許也最具代表性：一幅由數百張照片組成的馬賽克拼貼畫，描繪了加州荒涼的沙漠公路。

歌劇助他走出繪畫困境

霍克尼對歌劇的熱愛貫穿其職業生涯。自藝術生涯伊始，這位博學者便創作舞台佈景和服裝，他稱之為「舞台作畫」（paintings on stage），其中尤以艾爾佛．謝利（Alfred Jarry）的《烏布王》（Ubu Roi，1966）、伊果．史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的《浪子的歷程》（The Rake's Progress，1975）和莫札特的《魔笛》（The Magic Flute，1978）為代表。這些作品也成為他在危機時刻更新繪畫語彙的途徑。藝術家希望將路易威基金會10號展廳用於呈獻歌劇。

他的泳池系列作品讚頌同性之愛的歡樂

1963年，霍克尼首次飛抵洛杉磯。從飛機上，他俯瞰到一池碧水，波光粼粼。他鍾愛的主題之一由此誕生。他創作了《Picture of a Hollywood Swimming Pool》（1964）、《Peter Getting Out of Nick's Pool》（1966）、《水花》（The Splash，1966）與《A Little Splash》（1966），以及後來的《更大的水花》（A Bigger Splash，1967）。這不僅是對繪畫技巧的挑戰，更是對同性間日常閒餘相伴的讚頌——在他的祖國英國，同性關係直到1967年才獲法律認可。

他讓雙人肖像畫重煥榮光

霍克尼的肖像畫是其最受歡迎的作品之一。路易威登基金會展出了約50幅肖像畫，構成了一個私密藝廊，畫中盡是其至親好友。霍克尼尤其鍾情於雙人肖像畫這一體裁，這一傳統在藝術史上可追索至揚．范．艾克（Jan van Eyck）的《阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait，1434）、湯瑪斯．根茲巴羅（Thomas Gainsborough）的《Mr and Mrs Andrews》（1750）或威廉．賀加斯（William Hogarth）的《A Rake's Progress》（1732-34）等畫作。然而，在霍克尼之前，這一題材在當代並不常見。他創作的《克拉克夫婦和波西》（Mr and Mrs Clark and Percy, 1970-71），是一曲獻給倫敦時尚界的活力頌歌。

他在法國諾曼第度過疫情封控期

人們常將霍克尼與英國或加州聯繫在一起，但這位藝術家也可以說是諾曼第人，他於2019至2023年間定居於奧日地區（Pays d'Auge）。在綠意盎然的田野環繞中，他創作了風景系列作品集《220 for 2020》。每天，霍克尼都會在iPad上記錄季節更迭。世界在疫情期間逐漸封閉時，他以此傳達出有關希望的訊息：「請謹記，它們無法阻止春天的到來。」（Do remember they can't cancel the spring）展覽期間，這句話以粉色霓虹燈的形式刻於路易威登基金會的外牆。