艾爾．安納祖（El Anatsui），Diedrick Brackens，托印．奧吉赫．奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola）
Jack Shainman藝廊
「藝廊薈萃」（Galeries）展區

在Jack Shainman藝廊的展位上，金屬、絲線與紙張在三位藝術家的手中煥發新生。艾爾．安納祖將金屬與鋁片碎片巧妙地組裝成大型帷幔，其流光溢彩、形態流暢的造型能夠隨著展覽空間的變幻而延展鋪陳。Diedrick Brackens則以棉線與顏料編織作品，將茶、酒、漂白劑等媒介浸染其中，汲取自身傳承與身份認同的靈感，娓娓道來深沉動人的故事。而托印．奧吉赫．奧杜托拉則以木炭與彩筆在紙本上揮灑創作，以迷人又精湛的筆觸描繪肌膚與面容，講述著私密的敘事。這三位藝術家通過摺疊、編織與繪畫等技法，將材料轉化為引人入勝的視覺敘事。Y.S.

Jimmy DeSana與保羅．麥吉．塞普亞（Paul Mpagi Sepuya），「Labyrinths of Desire」
Document藝廊
「藝廊薈萃」展區

在Document藝廊的展位一隅，並置呈獻了兩位來自不同時代的酷兒攝影師——Jimmy DeSana（1949–1990）與保羅．麥吉．塞普亞（生於1982）的作品。DeSana和塞普亞都將身體視為慾望的對象與主體，並以此為核心進行創作。作品中，面孔被隱去，性別界限亦趨模糊，藝術家選將焦點置於身體的形態、體量、曲線及其可能性之上。在這片如天鵝絨般柔軟的迷宮中，愛欲輕柔地撩撥著觀者的想像，並伴隨著一絲玩味。J.A.

Binta Diaw
Cécile Fakhoury藝廊
「藝廊薈萃」展區

Cécile Fakhoury藝廊將整個展位奉獻給了Binta Diaw。這位崛起中的塞內加爾裔意大利藝術家，常駐於米蘭與達卡。Diaw的作品深刻探討記憶與流離失所等議題，其靈感汲取於她在非洲與歐洲雙重文化背景下的個人體驗。本次展出的裝置藝術作品，融合她2023年的舊作與為此次巴黎展會特別構思的全新作品。一件以她標誌性媒介——合成髮絲與鐵絲編織而成的裝置藝術，成為展位的視覺焦點，同時搭配一幅巨幅的顏料列印粉彩畫、若干紙本數碼印痕作品，以及象徵身體部分的矽膠雕塑。P.S.

「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），由Edward Enninful策劃（公眾項目）

本次巴黎展會「與巴塞爾藝術展對話」系列劃下里程碑。在巴塞爾藝術展旗艦座談項目創辦的二十餘年歷史中，首度由視覺藝術領域外的文化領袖策劃完整的全日活動：知名時尚編輯、EE72共同創辦人暨全方位創意倡導者——大英帝國官佐勳章（OBE）得主Edward Enninful。此企劃作為其即將於泰特不列顛美術館（Tate Britain，2026年）舉辦的《The 90s》展覽前奏，將由Enninful夫親自主持四場深度對談，邀集定義該年代的藝術家：榮膺大英帝國司令勳章（CBE）的皇家藝術學院院士Yinka Shonibare、大英帝國爵級司令勳章（DBE）得主兼皇家藝術學院院士Sonia Boyce、Mark Leckey，以及Juergen Teller。以上座談與所有「與巴塞爾藝術展對話」活動皆免費向公眾開放登記參與。C.M.

內藤禮（Rei Naito）
Taka Ishii藝廊
「藝廊薈萃」展區

在2025年巴塞爾藝術展巴黎展會上，Taka Ishii藝廊呈獻了日本藝術家內藤禮的個人項目。內藤禮以其極具冥想性的繪畫作品，以及巧妙運用光線、水等自然元素，通過玻璃、絲線與珠子等媒介構建的空間裝置而聞名。在她看來，畫作即是「母體」空間，色彩在此得以展現其內在的光與空氣。繪畫與雕塑的融合，共同營造出一種意境，喚起觀者對生與死不可分割的深刻體悟以及對靈性的聯想。P.L.

Salle Principale藝廊
「藝廊薈萃」展區

自2022年巴黎展會創立以來，Salle Principale一直是參展的核心法國藝廊之一。它坐落於巴黎充滿活力的第19區，毗鄰風景如畫的聖馬丁運河（Canal Saint-Martin），在過去二十年間，於眾多新興的法國首都藝廊中，已悄然確立了其微妙而重要的地位。該藝廊專注於那些擁有獨特創作軌跡的藝術家，其中包括以務農為主要藝術實踐的Pierre Creton；以在公共空間進行植物干預藝術而聞名的維也納大地藝術家Loïs Weinberger；以及將博物館網站本身視為藝術作品的Claude Closky。這三位藝術家的作品都在2025年巴塞爾藝術展巴黎展會上呈現於大眾視野。K.C.

李信子（Lee ShinJa）
Tina Kim藝廊
「藝新領異」（Premise）展區

Tina Kim藝廊的展位將為觀眾提供一個難得的機會，在法國親睹李信子的作品。這位韓國先驅藝術家在過去五十余載的藝術生涯中，不斷革新著纖維藝術這一領域。本次展覽呈獻了她自1950年代至今創作的幾何抽象作品、意境深遠的風景畫以及雕塑實驗。儘管李信子桃李滿天下，但直到近年才獲得國際藝術界的廣泛認可。近期，她在首爾國立現代美術館（National Museum of Modern and Contemporary Art）和美國柏克萊大學藝術博物館及太平洋電影資料館（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）舉辦的回顧展，有力地證明她對當代抽象藝術語言的形成所產生的深遠影響。J.F.

Jala Wahid
Sophie Tappeiner藝廊
「新藝初探」（Emergence）展區

自2017年創立以來，位於維也納的Sophie Tappeiner藝廊始終專注於呈現以女性藝術家為中心、極具視覺衝擊力的藝術項目。此次參展巴塞爾藝術展巴黎展會的「新藝初探」展區，依然保持本色，聚焦英裔庫爾德藝術家Jala Wahid的作品《Stealth Technology》。這位常駐倫敦的多媒體藝術家在這一系列新作中，巧妙地組合了數件雕塑，包括蒙眼抽象造型的馬匹、一張露營床墊以及一頂頭盔等，這些元素共同指向了過去與當下入侵及被迫遷徙等嚴峻議題。與此同時，材料的對比運用、柔和的色調以及對「愛」的隱喻，又共同營造出滋養與脆弱並存的氛圍，與藝術家的個人經歷產生了深刻的共鳴。K.B.