策展人兼藏家Hannah Beck-Mannagetta剛搬進夏洛騰堡區（Charlottenburg district）的新家，便接到一通意外來電。一位在亞洲藝廊工作的朋友告訴她，該藝廊的柏林分部即將關閉，急需清空庫存。「他們只有一天時間清倉，所以我們周日就趕去查看，」她回憶道，「當我們抵達時，看到一些汽車載著藝術品離開，那些作品都非常大，畫框甚至伸出車窗。我們買了一些著名印度攝影師的照片，這些都是藝術家認為裝裱不夠完美而拒絕採用的精美肖像。要是我們沒買下來，這些作品肯定就被丟棄了，所以能救下它們，讓我覺得挺欣慰的。」

如此大規模的清倉大平賣實屬罕見，但也引發了一個值得深思的問題：在資金有限時，是否還有其他方法可以打造令人驚豔的藝術收藏？自1960年代開始，紐約的藏家夫婦Herbert Vogel和Dorothy Vogel僅憑公務員的微薄收入，便收藏了近5,000件概念藝術與極簡主義作品，轟動一時。但如今，憑藉有限的資金，是否仍有可能收藏到優質的作品？答案是肯定的——只要你保持好奇心，持之以恆，並遵循一些關鍵策略。

挪威藏家俄林．卡其（Erling Kagge）在其著作《給囊中羞澀收藏家的購買指南》（A Poor Collector's Guide to Buying Great Art）中強調，熱忱比金錢更能打開藝術世界的大門。藏家兼Dresden Art Association主席Adina Rieckmann也表達了類似觀點，她以極具個人化且兼收並蓄的收藏方式，將米利亞姆．卡恩（Miriam Cahn）和妮娜．卡內爾（Nina Canell）等備受推崇的藝術家，與Stephanie Lüning和Nadine Wölk等相對不太知名的藝術家並置，後二者是備受推崇的德勒斯登（Dresden）藝術家，但在當地以外的地區卻鮮為人知。

和許多藏家一樣，她也熱衷於發掘新銳藝術家。「不妨去當地的知名藝廊看看，瞭解一下與藝廊合作的年輕藝術家，」Rieckmann說道，「這些作品的價格通常遠低於知名藝術家的作品。（但藝術家與優秀藝廊的合作）通常是值得信賴的投資信號。」另一個策略是在你所在的地區，或感興趣的地區進行收藏，尋找適合你品味的隱藏瑰寶。畢竟，許多著名的藝術家也曾默默無聞地創作，將目光投向主要藝術中心以外的區域，就有機會發現才華橫溢的藝術家。「不要給自己設限，」Rieckmann表示，「我們的好奇心遠遠超出了我們家門口的範圍，我們收藏來自紐約、東京以及第比利斯和布拉格的藝術家作品。」

在本地或者特定區域進行收藏並非毫無風險——市場規模通常較小，評論界的關注也相對有限——但這能規避全球藝術市場中時而出現的由炒作驅動的週期性波動，併為收藏增添深度和個性。去年，蘇黎世藏家兼企業家Dean Eigenmann前往基輔，吸引他的原因一是基輔當代藝術圈的蓬勃生機，二是他有機會直接支援以戰爭為創作主題的藝術家。「市場焦點大多在那些已經創作了幾十年的藝術家，」他說道，「但我更關注那些對當下時事做出敏銳反應的創作者，這種即時性通常難以在擁有60人工作室的藝術家身上體現。」

Eigenmann的伴侶是烏克蘭人，他第一次去基輔是通過一位返回烏克蘭的柏林紋身藝術家。「我去紋身，她提到了Kyiv Institute of Automation舉辦的開放工作室活動，」他說道，「我從她那裡買了幾件作品，後來又購買了一些。」Eigenmann正在探索另一種尋找價格適宜的藝術品的方式：「開放工作室和藝術學校的展覽中到處都是年輕藝術家，他們創作著令人欣喜的作品，你有可能在他們的作品升值之前發現他們，」他解釋說，「但更重要的是，作為一名年輕的藏家，我希望支持年輕藝術家。我並不指望從我買的藝術品中獲利。」

此外，還有一種替代性的交換模式。儘管這可能不是首選，但許多藝廊和藝術家都樂於接受易貨交易，即用藝術品換取法律諮詢、寫作或網站開發等服務。柏林攝影師Vitali Gelwich正是通過這種富有創意的合作方式構建了自己的部分收藏。「去年，一家藝廊邀請我為他們的一位藝術家製作一部短片，我非常欣賞這位年輕的柏林畫家的作品，」他說道，「我承擔了製作成本，作為回報，他們給了我一幅她的畫。」Gelwich在布蘭登堡（Brandenburg）長大，經濟條件並不優渥。「我主要關注我這一代的藝術家，」他說道，「當然，我也想擁有一些大師級的作品，但很快就發現這有些遙不可及。」

一些藏家採取了多元化策略法。藏家夫婦Florian Staudinger和Paul Hallam通過藝廊和藝術展會購買藝術品，同時也積極發掘尚未成名的藝術家。他們的收藏跨越了時代、媒介和預算，包括限量版作品和紙本作品。「我們喜歡購買限量版作品，」Staudinger在電話中說，「我們通常會購藏知名藝術家的作品，例如理查．塞拉（Richard Serra）的一件作品，以及菲施利和魏斯（Fischli & Weiss）的機場三聯畫。我們最近收藏的限量版作品是奧利維爾．莫塞（Olivier Mosset）的一件作品。」

2010年代初，Staudinger接管了Mendling家族的信託，這是一處距維也納兩小時車程的家庭莊園，內設一座塔樓式的小城堡。莊園內的諸多房間陳列著各式各樣的古董和現代傢俱，以及草間彌生（Yayoi Kusama）和湯瑪斯．迪曼德（Thomas Demand）等藝術家的當代作品。2017年，他們在網路搜索中發現了紐約概念藝術家Bruce Boice的作品，這位藝術家彼時已鮮為人知，這引起了他們的興趣。

「除了1980年代在Sonnabend Gallery的幾次展覽之外，我們很難找到關於他的其他資訊，」Staudinger說，「我們通過網上拍賣購得幾件作品，隨後接到比利時一位經銷商的電話，他收購了Bruce的全部藝術遺產。其中有160幅極簡主義的紙本作品，均為精緻小巧的盒子素描畫。」這對夫婦難以抗拒，以每幅約80歐元的價格購入了其中的80幅。「我把其中的20幅作品掛滿了客房的整面牆。」Staudinger補充道，「它們看起來妙極了。」

潛心收藏二十年後，曾在蘇富比（Sotheby's）客戶關係部工作的Staudinger樂於向預算有限的藏家分享他的建議之談。「當我們開始關注年輕藝術家，或是在藝術院校的開放日尋覓作品時，我們發現，大型作品的價格往往更具優勢，因為大多數人缺乏懸掛此類作品的空間。我們買過寬達兩米半至三米、高達兩米的巨幅作品，價格都相對親民。」當然，買大型作品當然有它的好處（但前提是，你擁有一棟足夠容納它們且擁有16個房間的房子）。

歸根結底，作品尺寸遠不如對藝術家創作理念的珍視重要。Staudinger對已故美國藝術家理查．諾納斯（Richard Nonas）創作的九聯幅作品《Mappa Mundi》（1999年）情有獨鍾，這件作品掛在這對夫婦在維也納的客廳牆上，他對其他較小型的藏品也同樣充滿熱情。「最近，我們偶然淘到一張索爾．勒維特（Sol LeWitt）親筆繪製的明信片原作。」Staudinger如是說。「它很小，只花了800歐元。說真的，最務實的建議就是做好功課。當你遇到心儀的藝術家，開始深入調研，在網上查閱所有相關資料，盡你所能去尋找，你將會發現許多意想不到的驚喜。」