Chaque année, fin mai, les galeries parisiennes se coordonnent pour créer un parcours d’art moderne et contemporain faisant rayonner la capitale. Lors de cette 11^e édition, 74 espaces des quartiers du Marais, du Nord-Est parisien, de Saint-Germain-des-Prés et de Matignon présenteront le travail de plus de 150 artistes. L’initiative est une opportunité de rencontrer et d’échanger avec celles et ceux qui font le monde de l’art. Découvrez six évènements du programme pour une immersion dans la richesse de la scène artistique parisienne.

Fabrice Hyber
« Apocalyipstick »
Galerie Nathalie Obadia
Samedi 24 mai de 11 heures à 19 heures et dimanche 25 mai de 14 heures à 18 heures

Connu pour son approche transversale mêlant art, science et écologie, Fabrice Hyber explore depuis plus de 30 ans les systèmes vivants et les processus de régénération. Dans cette nouvelle série de peintures et de céramiques, l’artiste aborde l’idée d’Apocalypse non comme une fin ou un effondrement, mais comme un nécessaire processus de régénération. Le rouge, déjà présent dans ses premières œuvres, revient comme une couleur centrale symbolisant l’énergie joyeuse de la germination. Avec ce projet, qui s’inscrit dans la continuité de ses recherches sur le langage, le corps et la nature, Fabrice Hyber propose une approche alternative des bouleversements contemporains, où passé, présent et futur ne sont que les étapes d’une création en perpétuel mouvement.

Laura Garcia Karras
« Calisté »
Galerie Anne-Sarah Bénichou
Vernissage le samedi 24 mai de 15 heures à 20 heures

Dans les peintures de Laura Garcia Karras, la nature s’impose comme un terrain de recherche plastique. Pour sa première exposition personnelle à la galerie Anne-Sarah Bénichou, l’artiste dévoile une nouvelle série d’huiles sur toile aux lumineux motifs floraux et organiques. Ces œuvres vibrantes cherchent, plutôt qu’à la représenter, à capturer la vitalité propre à chaque plante. Feuillages, corolles, éclats chromatiques s’entrelacent dans une composition où la matière picturale semble sans cesse se réinventer, créant, au-delà de la délicatesse du trait, une proposition philosophique. Chaque toile est un espace de méditation invitant à entrer en dialogue avec le végétal.

Conversation entre Valentin Rilliet et Marie Maertens, à l'occasion de « The Dream Synopsis »
Galerie Peter Kilchmann
Samedi 24 mai à 17 heures

Né à Genève d’un père suisse et d’une mère chinoise, l’artiste Valentin Rilliet explore, à travers une nouvelle série de peintures à l’huile et d’œuvres sur papier de riz, les tensions et résonances entre son héritage chinois et sa formation occidentale. Dans l’exposition « The Dream Synopsis », il construit une mythologie intime et un langage visuel qui lui sont propres. L’artiste sera présent à la galerie pour échanger avec les visiteur·euse·s. En conversation avec Marie Maertens, il y présentera les récits culturels multiples qui ont alimenté cette série, initiée lors de sa résidence de trois mois au Swatch Art Peace Hotel à Shanghai et achevée à Genève.

Diego Bianchi
« ThéâtrEErreuR »
Galerie Jocelyn Wolff
Vernissage le dimanche 25 mai de 14 heures à 19 heures

Dans sa nouvelle série associant sculptures, vidéos et installations, l’artiste argentin Diego Bianchi, actuellement en résidence à la Cité internationale des arts à Paris, immerge les visiteur·euse·s dans un environnement mouvant et insaisissable. Par leur présence troublante, les objets et les corps, suspendus entre deux états, interrogent nos représentations du réel à l’orée du chaos. À travers des assemblages de chaises, de tuyaux, d’objets mis au rebut, où les corps sont tantôt sculptures, tantôt performances, Diego Bianchi nous livre une version contemporaine de la nature morte et une critique grinçante du consumérisme.

Nicole
At Your Feet (Be Ready)
Galerie Marcelle Alix
Performance à l’occasion de l’exposition collective « El fantasma de Tennessee » le dimanche 25 mai à 15h30

Dans le cadre de l’exposition « El fantasma de Tennessee », l’artiste équatorienne Nicole présente At Your Feet, une performance en trois volets (Be Ready, Stand By et Count the Days Until) réalisée aux côtés de deux performeuses. S’inscrivant dans une œuvre qui interroge la construction d’une identité féminine latino-américaine modelée par une hypersexualisation héritée des dynamiques capitalistes et marchandes, cette œuvre explore notamment certains fétiches sexuels liés aux pieds et aux chaussures. L’attitude des trois femmes, absorbées dans des tâches anodines exécutées en silence et sans interaction avec le public, renvoie aux héroïnes tourmentées du dramaturge américain Tennessee Williams, figure centrale de l’exposition. Cette posture renvoie aux assignations sociales et aux formes de résistance passive opposées aux normes de genre.

Rencontre avec Alison Saar à l’occasion de « Sweet Life »
Galerie Lelong & Co.
Dimanche 25 mai de 16 heures à 17 heures

Figure majeure de la scène artistique américaine, Alison Saar est présente dans l’espace public parisien depuis 2024 grâce à Salon, une sculpture réalisée pour les Jeux olympiques et installée de façon permanente dans le jardin Charles-Aznavour, sur les Champs-Élysées. De retour à Paris le temps du Gallery Weekend, l’artiste présentera sa nouvelle exposition à la galerie Lelong. Dans « Sweet Life », l’artiste confronte deux perceptions de l’histoire de l’esclavage et de la colonisation à travers l’exemple du sucre : le plaisir des un·e·s, l’amertume des autres, la douceur ici et la violence là-bas. Les sculptures en bois et métal, les bustes en céramique blanche, les peintures sur toile de jute et les impressions textiles donnent vie à des figures féminines puissantes, incarnant mémoire, transmission et résilience.