三位女性藝術家同時佔據倫敦三座最負盛名的美術館，這在當下實屬罕見，也值得慶賀：翠西・艾敏（Tracey Emin）在泰特現代美術館舉辦展覽，羅斯・懷利（Rose Wylie）亮相皇家藝術學院，貝阿特麗斯・岡薩雷斯（Beatriz González）則在巴比肯藝術中心展出。紐約亦呈現出同樣令人振奮的景象：卡羅爾・波維（Carol Bove）的展覽正在古根漢博物館呈獻，伊莉莎白・默里（Elizabeth Murray）在現代藝術博物館，Mabel Dwight則在惠特尼美國藝術博物館。這一局面與1985年「遊擊隊女孩」（Guerrilla Girls）成立之初，為抗議紐約藝術界女性代表性嚴重缺失而發起的行動相比，已發生了翻天覆地的變化。

那麼，究竟發生了什麼變化？簡而言之，女性在美術館領導層中的佔比達到了前所未有的高度，而她們正持續拓寬藝術的視野邊界。正如倫敦藝廊主琵拉・柯芮斯（Pilar Corrias）所言：「有女性掌舵，這些機構自然更有意識地致力於彌合女性藝術家作品的代表性差距。」柯芮斯所代理的藝術家中，四分之三為女性及非二元性別藝術家，她也注意到這一趨勢正對機構收藏和私人收藏產生連鎖效應。

「掌握決策權和品味話語權的人，決定了什麼作品被展出、被書寫、被收藏，因此在這一層級中增加女性代表，會產生累積效應，」她說。「隨著女性藝術家獲得更大的能見度，藏家也日益認識到可供選擇的作品所具有的廣度和深度。更高的機構和商業能見度能夠建立信心，而信心反過來又會驅動收藏行為。」

女性藏家似乎尤其積極支援其他女性創作者。根據最新發佈的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術收藏調查報告》，2024年，高凈值女性藏家的支出比男性藏家高出46%。儘管以往的報告未能明確女性藏家是否更傾向於購買女性藝術家的作品，但最新報告得出了明確結論：平均而言，女性藏家的收藏中有49%的作品出自女性藝術家之手，而男性藏家的這一比例為40%。在美國，女性藏家收藏中女性藝術家作品的佔比高達55%，在日本則為54%。

部分女性藏家有意識地支援女性藝術家，同時致力於拓寬藝術史經典的固有範疇。印度裔美籍藏家Komal Shah創立的基金會近期在華盛頓特區舉辦了首屆「Making Their Mark Forum」，該論壇旨在表彰女性藝術家並積極推動性別平等；常駐倫敦和香港的杜妍以及挪威的Monica Reitan，她們都構建了以女性藝術家為核心的收藏體系。

出生於意大利、現居倫敦的藝術贊助人Valeria Napoleone是該領域最早的先行者之一，她三十年前就開始收藏女性藝術家的作品。她指出，自二十世紀八十年代以來，藝術界發生了巨大變化──當時的藝術圈聯繫更少、對抗性更強──但她也提醒，與育兒相關的某些結構性不平等依然存在。「圍繞育兒支持，整個社會需要進行一次觀念變革，因為對女性藝術家而言，這仍然是一個重大問題，」Napoleone說。「市場不信任女性。市場要求持續產出，而有些女性要撫養孩子，她們會放慢節奏，可能暫停一段時間，然後再回來。這與市場的邏輯格格不入。」

柯芮斯認為，女性之間的相互支援常源於現實需求。「建立網络是一種共用資訊、資源和機會的方式，而這些機會並非總是唾手可得，」她說。「這種聯結感往往基於共同經歷。當大家面臨類似的結構性困境時，合作既是一種務實的選擇，也能夠互相賦權。」

從更宏觀的視角來看，柯芮斯觀察到藝術界已悄然轉向更具網路化和滋養性的工作模式。「儘管藝術市場歷來被視為充斥著激烈競爭與森嚴等級，但當下業界的共識正逐漸形成，即社群構建、導師引領和協同合作是孕育更富韌性、更具可持續性生態系統的關鍵要素。」她說。

藝術策略師Sigrid Kirk於2016年聯合創立了「Association of Women in the Arts」（AWITA），該協會長期以來一直致力於推廣一種賦權女性的模式。Kirk將她的理念稱為「matronage」（女性藝術庇護人體系）──這是演講家、作家及女性宣導者Hall W. Rockefeller所提出的術語。「Matronage是一種支援性的、滋養性的、非剝削性的藝術家互動模式。」Kirk解釋道。

當提及《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術收藏調查報告》中一項關於女性藏家比男性更傾向於承擔風險的關鍵發現時，Kirk深表贊同，認為女性「更傾向於更早地進行購藏，更願意嘗試新銳事物，並且勇於在經典之外做出選擇。」她將女性藏家形容為「超級品鑒者」，她們能更早地察覺到微妙之處。「與其說這是一種財務風險，不如說是一種信息風險，」Kirk說道。「承擔風險或許只是在一個不斷變化的世界中更有效地解讀信號。也許女性比男性更早地感知到了這些細微的變化。」

這位AWITA創辦人表示，她認識的女性藏家通常會花費更多的時間拜訪藝術家工作室、建立聯繫並彼此分享。正如她所說：「女性之間會傳遞資訊、展開合作、分享見解。我認為女性對資訊的使用方式和收集方式都有所不同。這是一件極其積極的事情。」去年，AWITA發起了一項調查，旨在揭示女性在藝術界的角色、薪酬狀況和職業晉升機會的真實狀況，以期通過數據驅動的方式推動藝術領域的平等。目前，該調查的第二輪工作正在進行中。

展望未來，許多人對女性藝術家在未來20至30年內實現平等持樂觀態度。根據瑞銀集團（UBS）《2025 Gender-Lens Investment Report》，全球約有32萬億美元的消費支出由女性管理，預計在未來五年內，全球75%的可自由支配支出將由女性掌控。在未來二十年的「大規模財富轉移」中，女性也將成為主要受益者。根據瑞銀《2025年全球財富報告》，在未來20至25年內，將有83萬億美元的財富完成轉移，其中女性將受益於代際間和代內的雙重財富流動──僅配偶之間的財富轉移就涉及9萬億美元。

因此可以合理推斷，隨著女性掌控全球財富比重大幅提升，女性藝術家將從更深厚、更持續的市場和機構支援中獲益。Kirk提出，女性也可能改變她們購買藝術品的管道。「根據銀行內部數據，大約70%至75%的女性在繼承財富後會更換私人財富銀行，主要原因是銀行業仍然由男性主導，」她說。「隨著財富轉移，她們或許也會決定改變既往的收藏方式。這可能意味著選擇某種新型諮詢服務而非佳士得，或者重新調整她們的收藏組合。某種程度的重新校準必將發生。」

在樂觀情緒中，柯芮斯發出了審慎提醒。正如她所觀察到的，「在已取得的進展與藝術界真正實現平等之間，仍然存在著巨大的認知鴻溝。」

儘管越來越多的機構推出女性藝術家的個展，但值得深思的是：擁有255年歷史的皇家藝術學院，直到2023年才在其主展廳呈獻首位女性藝術家瑪麗娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的個展。而世界上許多頂尖藝術機構在其漫長歷史上，也只是近年才首次由女性執掌。就在兩年前，維多利亞・西達爾（Victoria Siddall）成為倫敦國家肖像館自1856年開館以來的首位女性館長；而瑪麗亞・巴爾肖（Maria Balshaw）於2017年獲任命時，成為了泰特美術館在開館120年後的首位女性館長。

而至關重要的是，性別價格鴻溝依然觸目。正如Napoleone所說：「如果你比較同一代人中的女性和男性藝術家，創作類型相同，他們的價格卻完全不同。市場要追趕還需要時間，但真正的變革必須從機構層面開始。前路漫漫，但我們正走在正確軌道上。」