藝術家烏曼（Uman）的作品是關於對比之美的一場深度探尋。畫面中，那些看似不和諧的色彩組合，卻以萬千姿態變幻，與她於畫布上精心營造的動態圖案及肌理效果交相輝映。烏曼的畫作引人駐足，凝神細觀，在迷離之間彷彿能窺見靈動身影；而另一些，如《Zam Zam Bom Bom》（2023），則將觀者瞬間捲入一場喧囂盛宴，視覺衝擊力十足。她標誌性的球體元素，散發著璀璨光芒，以一種輕盈的舞姿在畫面中游弋，周圍纏繞著鋸齒狀線條與起伏的餘弦波。在畫布的其他區域，如同書法般的迴旋筆觸，掙脫了構圖的束縛，盤旋於畫面邊緣，似乎渴望突破畫框的限制。

這些繪畫技法在她近期作品中反覆出現，也預示著藝術家一次重大的遷徙。在紐約居住二十載後，她計劃於明年春季移居法國南部。

烏曼對「移居」一詞並不陌生。上世紀80年代，她的家庭在索馬里內戰期間逃離家園，抵達肯亞蒙巴薩（Mombasa），她在那裡度過了青少年時期，之後又移居丹麥。為了追求更自由、更穩定的創作環境，烏曼於21世紀初選擇移民美國，定居紐約。正是在這座城市，她開始了自學繪畫的藝術探索。2010年，她北遷後，終於尋得了可以靜心創作、揮灑創意的僻靜之處，這段時期也成為了她藝術創作的黃金時代。

在那裡，烏曼得以自由探尋自身的藝術語言。其早期作品描繪了她在林間的新環境，她沉醉於此，著筆於樹木、飛鳥與自畫像，目光流連於季節流轉的瞬息之美。當時，她嘗試具象畫與拼貼，選用了大地色調及憂鬱沉靜的配色。2015年，她在紐約White Columns的首次個展，展出了神秘的人物肖像以及抽象、混合媒介作品，色彩從陰影般朦朧幽暗的背景後隱現，呼之欲出，意圖佔據視覺中心。隨著創作上的不斷探索，她對紡織品與時裝的熱情也逐漸融入作品之中，那些明艷活潑的色彩，令人想起她在肯亞童年宅邸中無處不在的繁複織物美學。「我們很喜歡圖案，」烏曼近期在工作室的一次視像通話中分享道，「這是我成長的文化。從地板到天花板，處處皆是圖案。我的母親喜歡重新裝飾傢俱，祖母擅長鉤編，家中總能看到鮮豔多彩的新物件。」

首次個展迅速讓這位藝術家在藝術界聲名鵲起，隨後個展與群展邀約不斷。烏曼目前居住在紐約州中部的Cooperstown，並計劃在她前往法國期間，繼續維持位於奧爾巴尼（Albany，約90分鐘車程）的工作室運作。她坦言此次搬遷心情複雜，她的首次機構個展「Uman: After all the things...」上個月在奧爾德里奇當代藝術博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）開幕。這場展覽由Amy Smith-Stewart策劃，似乎標誌著她一個創作時代的落幕。「在紐約生活了二十年，這就好像是在告別這段歲月，」她說道，「在奧爾德里奇的這場展覽，是我寫給紐約上州生活的情書。」

在奧爾德里奇的Project Space裡，她標誌性的球體構成了巨幅壁畫，懸浮於展廳四壁。《Melancholia in a Fall Breeze》（2025）由籃球大小的黑色圓形色塊組成，沿著拱形白牆，從高處窗戶傾瀉而下。在空間中央，烏曼安裝了一件牧羊人手杖造型的大型街燈雕塑，由加州工匠以廢金屬和吹製玻璃打造。這盞燈的形象也出現在雕塑後方牆壁上懸掛的一幅畫作中，燈身散發出絢爛多彩的光暈，宛如飄落的樹葉。兩件作品的靈感皆來源於她奧爾巴尼工作室附近的一盞街燈。「搬到紐約上州後，我的創作開始轉型，煥發了新的面貌，」她說道，「這盞燈已成為光明、探索與創意覺醒的象徵。散佈在壁畫牆上的圓點和雪花形態，延續了同樣的精神，它們自然的韻律、動感與流動，都是我生命中的微小印記。」在這盞街燈雕塑落成的歡慶時刻，烏曼解下頸間絲巾，將其系於燈柱基部。自此，絲巾也成為展覽的一部分。「直覺告訴我，我必須在這個空間裡留下自己的一部分，」她解釋道，「這樣一來，燈就成了我的自畫像。」

在奧爾德里奇的展覽（10月19日開幕）之後，同月月底，她在紐約Nicola Vassell藝廊的個展「I Love You After Everything」也相繼拉開帷幕。這兩場展覽，既是對其過往的深度內省，亦是對迫使她遷居的當下境遇的回應。「我認為，這兩場展覽，都是我發自內心的喜悅之產物，」她說道，「但我也想說，喜悅是相對的。 今年並非坦途，我歷經了不少艱難時刻，這些體驗都已融入我的作品之中，你們或許能從中窺見心碎、痛苦，以及失落的痕跡。」

步入2025年，一股令人熟悉的暴力與壓制浪潮在美國社會再度湧現，讓藝術家們感到在此地生活既不安寧也不安全。「美國正在改變，」她說道，「這讓我重新覺得自己像個需要逃離的移民。我當初來這裡是為了尋求平和與寧靜，但現在，尤其是在今年，這兩種感覺都消失了。」眼前的景象無疑觸動了烏曼一些童年記憶，她一直試圖在作品中以明亮、充滿活力的色彩主題來平衡和消解這些陰影，同時，她也巧妙地將怒火傾瀉在畫布上。「在Nicola Vassell藝廊的一幅畫中，藏著一個豎中指的圖案，」她笑著透露，「有人說它看起來像被子，但走近看就會發現一根中指。我在畫中添加的這些細節，是我在作品中開的小玩笑。」

烏曼正在嘗試以個人攝影作品為元素創作新的拼貼畫，同時為2026年在巴德學院赫塞爾藝術博物館（Hessel Museum of Art at Bard College）舉辦的回顧展準備一個全新的幾何繪畫系列，該展覽由藝術總監Lauren Cornell策展。 這些馬賽克般的構圖，令人想起她年少時常去的肯亞沿海小鎮那些瓷磚拼貼的牆面與壁畫。展望前路，烏曼也開始探索新媒介，並期待著遷居至法國Bagnols-sur-Cèze後的新生活。「我會重複當年遷居紐約上州時的做法，先安頓下來，重新熟悉環境，找到自己的生活節奏。然後打造一個工作室，讓它成為我的專屬天地，」她說道，「我嚮往這樣一個地方，在那裡我可以放鬆下來，悠閒漫步，河中暢遊，享受寧靜的生活。」