造訪威尼斯雙年展（Venice Biennale），最令人難忘的往往是那些不期而遇的時刻。除了雙年展主展區的熱鬧喧囂之外，走進這個城市裡錯綜複雜的巷弄，或許會邂逅出乎意料的動人魅力。從精雕細琢的文藝復興宮殿，到富麗堂皇的巴羅克府邸，抑或是樸素的磚砌倉庫——它們無聲地見證著這座城市輝煌的貿易歷史與商業財富——這些展覽場地本身，往往最終成為對展出作品的靈感激發或意味深長的反襯。

赫爾南．巴斯（Hernan Bas）
「訪客」（The Visitors）
佩薩羅宮國際現代藝術館（Ca' Pesaro International Gallery of Modern Art）
與Victoria Miro藝廊、立木畫廊（Lehmann Maupin）及貝浩登（Perrotin）聯合呈獻
5月7日至8月30日

來到威尼斯，你無法迴避思考這座城市與旅遊業間的矛盾關係——旅遊業既是它最寶貴的財富，也構成了破壞性威脅。因此，像赫爾南．巴斯這樣的藝術家，在這座瀉湖之城完成駐留創作後，推出一系列以此為題的作品，便顯得順理成章。巴斯一生大部分時間生活在邁阿密，這使他敏銳地捕捉到審美背後那種雙面，時而顯得虛浮的表像，以及旅遊業所帶來的風險與樂趣。這此展覽中，作品的主角正在遊覽羅浮宮、冰島的一處瀉湖、泰國和惡魔島——在世界上最著名的旅遊「打卡地」擺出姿態，以彰顯自我提升之姿。但頗具反諷意味的是，這三十餘幅畫作及特別委託創作的裝置藝術，卻陳列於大運河畔一座最為矚目的建築之內——在此情境下，觀者本身又何嘗不構成「訪客」的一部分？

「Turandot: To the Daughters of the East」
ACP Palazzo Franchetti
由Parasol unit呈獻
5月9日至10月31日

在成為賈科莫．普契尼（Giacomo Puccini）著名歌劇《杜蘭朵》（Turandot）的藍本之前，其主人公的故事早在十二世紀的波斯文學中便已流傳，彼時這一角色名為Nasrin Nush。直到1710年，該故事才以「Turandokht」為角色名重新演繹給西方讀者。實際上，「Turandokht」是一個常見的波斯名字，在波斯語中意為「杜蘭之女」—— 杜蘭是一個歷史區域，涵蓋今天的哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、土庫曼和烏茲別克，以及阿富汗和巴基斯坦的北部地區。本次群展中的11位藝術家大多來自這些地區。但除了地理聯繫，本次展覽也是對那些非凡且意志堅定的女性的致敬，作品涵蓋阿富汗藝術家利達．阿卜杜勒（Lida Abdul）的影像作品、烏茲別克電影人薩烏達特．伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova）的裝置藝術，以及出生於卡拉奇的胡瑪．芭芭（Huma Bhabha）的雕塑作品。展覽由Parasol Unit創辦人齊芭．阿達蘭博士（Dr Ziba Ardalan）策展，也標誌著該基金會在中斷兩年後，重新啟動其國際巡迴項目。

阿莫阿科．博阿福（Amoako Boafo）個展
格里馬尼宮博物館（Museo di Palazzo Grimani）
由高古軒（Gagosian）與Musei archeologici nazionali di Venezia e della Laguna聯合呈獻
5月6日至11月22日

阿莫阿科．博阿福在意大利的首次個展，是這位迦納藝術家近年來非凡崛起歷程中的又一重要里程碑。本次展覽由其代理藝廊高古軒協力組織，並選址於文藝復興時期興建的格里馬尼宮，場所本身為作品賦予了更豐富的意涵。展出的部分畫作是全新創作，靈感汲取於宮殿的建築空間；另一些作品則探索並借鑒了瀉湖地區聞名遐迩的手工藝技法——如蕾絲編織，為畫面增添了更為豐富的觸感維度。

達雅尼塔．辛（Dayanita Singh）
「ARCHIVIO」
國家檔案館（Archivio di Stato）
與威尼斯建築大學（Istituto Universitario Architettura di Venezia，簡稱IUAV）及威尼斯福斯卡里宮大學（Università degli Studi di Venezia Ca' Foscari）聯合呈獻
4月17日至7月31日

威尼斯國家檔案館長期以來僅限研究者和學者開放，但今年春天，這座檔案館將首度向公眾開啟大門。由達達雅尼塔．辛來揭開其成為展覽場所的新篇章，可謂相得益彰。這位印度藝術家近十年來一直致力於拍攝意大利各地的檔案館。她的創作，無論是可移動的博物館項目還是出版物，都深刻探討了文化如何被保存、傳承與共用。此次展覽彙集了辛二十五年間在意大利各地拍攝的室內空間、人物及細節的攝影作品，這在某種程度上也是她的個人檔案，藉此追問：影像創作如何成為一種索引當下、塑造我們未來記憶的方式。

李禹煥
聖馬可藝術中心（San Marco Art Centre， SMAC）
由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）呈獻
5月9日至11月22日

韓國極簡主義藝術家李禹煥將於今年六月迎來九十歲生日，這場大型回顧展回溯了他七十年的創作歷程。展覽與藝術家本人緊密合作策劃，無疑是紀念這一重要里程碑的理想方式。展品涵蓋了他早期參與「物派」（Mono-ha）及「單色畫」（Dansaekhwa）運動的作品，直至當下創作——其中包括一件全新的場域特定裝置。這些作品清晰地展現了他對時間與空間感知持久的關注，以及自然元素與人造物如何在此種感知中相互作用。展覽設於聖馬可廣場旁的舊行政官邸大樓（Procuratie Vecchie），對於一場強調克制建築美學的展覽而言，這是一個引人入勝的選擇。該建築在2022年經大衛．奇普菲爾德（David Chipperfield）的精巧翻新後，500年來首次向公眾開放，堪稱在歷史建築框架內植入極簡主義美學的典範。展覽由迪亞藝術基金會組織，同期還延伸至該機構位於紐約上州的迪亞比肯博物館（Dia Beacon）。

王俊傑（Matthew Wong）
「Interiors」
Palazzo Tiepolo Passi
由Matthew Wong Foundation呈獻
5月6日至11月1日

華裔加拿大藝術家王俊傑的藝術生涯雖短暫——這位自學成才的畫家，其創作生涯僅持續了約七年，便在2019年以35歲之齡離世——但他迅速獲得了藝術界的廣泛讚譽。如今，Matthew Wong Foundation致力於持續為其藝術實踐豐富語境與脈絡。本次展覽是首個聚焦王俊傑室內題材作品的展覽，由他早期引路人之一、Cheim & Read藝廊的John Cheim策劃，展覽將帶領觀眾深入探索他複雜而幽微的內心世界。與王俊傑那些色彩鮮明如夢的風景畫作相比，Cheim精選的35幅鮮少展出或從未面世的繪畫及素描作品，流露出一種憂鬱而揮之不去的私密感。在一幅作品中，一雙伸展的手向窗外探去；另一幅作品中，一個身影懸浮在敞開的門檻上，凝視著門外無盡的黑暗。

納里尼．馬拉尼（Nalini Malani）
「Of Woman Born」
Magazzini del Sale
由基蘭納達爾藝術博物館（Kiran Nadar Museum of Art）呈獻
5月9日至11月22日

在父權社會中飽受暴力與戰爭之苦、卻被噤聲的女性掙扎，在印度藝術家納里尼．馬拉尼的多頻道場域特定裝置中，不僅變得可以被聽見，更是振聾發聵。67組動畫與層層疊加的女聲音景，將共同充盈Magazzini del Sale——這座曾是威尼斯鹽倉的磚砌大廳。該裝置汲取了希臘神話中奧瑞斯底斯（Orestes）故事的靈感，並以此為出發點，探討了現代社會中「責任」的意義，以及在當下，究竟是誰在被追究（或承擔）其行為的責任。

艾米莉亞．卡巴科夫（Emilia Kabakov）
「Venetian Diary」
Ca' Tron
與Thaddaeus Ropac畫廊、BAM及威尼斯市政府聯合呈獻
5月9日至6月28日

艾米莉亞．卡巴科夫16世紀興建的Ca' Tron宮殿內舉辦了一場展覽，這裡如今是威尼斯建築大學（IUAV）的所在地，也是意大利首批建築學院之一。這個項目最初由她與已故丈夫、藝術家伊利亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov， 2023年逝世）共同構思，旨在呼應他們1993年在根特當代藝術博物館（Museum van Hedendaagse Kunst）首次呈獻的一個項目。而在本次威尼斯的展覽中，市民們被邀請分享他們與威尼斯相關的故事與記憶，並附上一件具象徵意義的物品（從Baicoli餅乾到玩具摩托艇模型，徵集到的物品種類繁多，）。該項目是對那些不應在家鄉被邊緣化的人群的致敬——從兒童到老人，從世居者到新移民，每個人都融入其中。最終，500件物品及其對應的日記頁面，共同構成了一幅集體肖像。