「有一種超越自我的力量借由我的雙手得以顯現，可我卻無法左右它的湧動。」巴黎華裔時裝設計師殷亦晴如此描述其創作歷程。她浸潤於各種元素與際遇之中，傳遞著偶然併發的靈感火花。目前，她正於法國加萊蕾絲博物館（Cité de la dentelle et de la mode de Calais）籌備她的首次個人作品展「Air and Dreams」，帶領觀眾回顧其歷年秀場的精彩作品。

2015年，殷亦晴成為首位獲得高級訂製時裝認證的華裔設計師，她對高級時裝界的善意與接納深表感激：「我天馬行空的創意，邂逅了最精妙的傳統工藝。何其有幸，這些才華橫溢的匠人願意信任我，讓我盡情嘗試。」她以視覺藝術家的視角涉足時裝設計，秉持個人直覺與偶然性的力量，視材質為其創作之本。在專注蕾絲製作歷史的加萊蕾絲博物館舉辦「Air and Dreams」並非偶然。「我的作品與蕾絲的聯繫不言而喻：我以解構的方式與它對話，樂此不疲地將其拆解、重塑，直到它面目全非。」她語帶慧黠。

童年多次輾轉搬遷的經歷，讓殷亦晴將服裝視為庇護與慰藉。四歲初抵法國時，衣物是她唯一的行李。服裝是家的象徵，亦可化身無形的鎧甲。「穿上服裝的人，賦予了它最終的完整，」她感慨道。「作為設計師，我只是賦予（我的設計）最初的生命力，任其在穿著者的氣息中生長。」

於殷亦晴而言，空氣既是隱喻，也是創作中的重要元素。她素來鍾情於虛無飄渺之物——浮雲、輕煙、流風，乃至水中墨痕。她曾受攝影先驅艾蒂安-朱爾．馬雷（Étienne-Jules Marey）的啟迪，馬雷尤其擅長以攝影捕捉煙霧的形態，她將這種效果比做褶皺。「我偏愛以流動的方式創作，樂於與空氣這類難以捉摸、難以剪裁縫合的材料打交道——一切皆取決於機緣巧合。」

她目前正與紡織藝術家Solenne Jolivet合作設計一款禮服，後者擅長以線材進行創作。「我始終秉持雕塑式的創作手法，並在與匠人和藝術家的合作中貫徹這一理念。我喜歡融合與碰撞所迸發的能量。」2018年，在擔任法國傳奇品牌Poiret藝術總監期間，殷亦晴邀請藝術家博納德．弗瑞茲（Bernard Frize）一同創作。畫家將其標誌性的線性風格轉化為印花圖案，融入該品牌2019春夏系列。

殷亦晴的時尚之旅以情感和合作精神為指引，宛如一場藝術漫遊。「能從美的角度出發構思創意，擺脫實用性的束縛，是多麼美妙的事情。若不在藝術中探索，又該在何處呢？」