作家Sky Goodden指出說：「他們正在掀下身份與藝術的先有之見。」

「OVR：藝術先峰」五位耀眼的年輕藝術家

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即將舉辦的巴塞爾藝術展網上展廳「OVR：藝術先峰」將呈現來自跨年代的藝術領軍人物，出乎意料的是，最年輕的藝術家們的作品探索了橫跨歷史的各個時代，使我們不安的當下更加無所適從。在網上展廳開幕前，讓我們一起深入探索不斷突破物質和時間的界限的五位藝術先鋒。南非藝術家Blessing Ngobeni一直在問自己：「我們從歷史的錯誤中學到了什麼？」觀察後種族隔離時代南非不穩定的民主，這位駐約翰尼斯堡藝術家關注自己在與敘述背道而馳的混合媒介畫布上「不斷重複的錯誤」。他的項目也更面向全球化，他認清了自己的主要願望，即不再理會「那些認為黑人是一種詛咒的人。一個改變歷史如何描繪我們的過程」的看法。國際出版社Phaidon於2016年發佈的書籍《Vitamin P3》評價Ngobeni的作品「通過大量印記暗示著權利的腐敗本質」，並稱其為當今非洲最重要的藝術家之一。Ngobeni將由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1860/Jenkins-Johnson-Gallery" target="_blank">Jenkins Johnson</a>藝廊呈現。

Allana Clarke將她的藝術實踐置於肉體和感知的約束和自由之上。由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1549/Galerie-Thomas-Zander" target="_blank">Galerie Thomas Zander</a>呈現，Clarke用髮膠雕刻、用可哥脂做成的文字創作詩歌，並拍攝她有如地形的體態照片。作為第一代千里達裔美國藝術家的Clarke常被誤認為非裔美國人，提及所經歷的身份誤解，藝術家說道：「我並沒有在黑人特質的壓力或其概念的影響下成長。壓力來自我在公眾前的身份&hellip;&hellip;跡象有可能不和象徵符號對等嗎？」Clarke圍繞著質感創作，她抽象化自己的肌膚體驗，及其母親在她身上來回地撫慰、捅戳和掐擰的手指。她利用粘合膠和橡膠乳膠創作出大體積和雕塑般的作品，它們充滿感染力卻又令人感到陌生。

美國藝術家Matthew Angelo Harrison在2019年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）上觸目耀眼，他開發了3D機器技術來塑造非洲雕塑、骨頭和圖騰。這些由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1165/Jessica-Silverman" target="_blank">Jessica Silverman</a>藝廊呈現的原創人工產品與故意有缺陷的、有害的作品起源相違背，並為錯誤的詮釋創造了空間。今年夏天他將於巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel）舉辦的展覽會是他首個於歐洲藝術機構舉辦的個展，自稱為「來自中西部的黑人」的藝術家將通過此次展覽審視人類學，並將歷史與科幻小說、勞工權利、極簡主義和汽車製造交織在一起（Harrison現駐底特律，他曾於該城市從事汽車泥塑模型製作工作）。正如Jessica Silverman藝廊所說，Harrison透過「樣板」來創作。藝術家表示：「我對如何讓高度特定的事物變得普遍感到興趣。」

<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1424/Pilar-Corrias" target="_blank">Pilar Corrias</a>將帶來駐洛杉磯藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8630/Hayv-Kahraman" target="_blank">Hayv Kahraman</a>的作品。在第一次海灣戰爭期間逃離伊朗的Kahraman強調散居文化的不穩定性 &mdash; 這種文化具有流動性，及適應、轉換和執行的能力。Kahraman的畫布上的一個普通人物角色彎著腰，她有著一副日本人的容貌、喬治亞歐姬芙（Georgia O'Keeffe）式的眉毛，並做著杜爾伽式瑜伽伸展動作，她的畫作被比作波斯微型畫和文藝復興時期的肖像畫，但卻表現了一種鋼鐵般的沉著。近年來，Kahraman的實踐擴大到雕塑式的繪畫過程，傳遞出藝術家一種包含眾多四肢和視野開闊的集體精神。她的標誌性主題於作品中重複出現，並於每次的出現中得到重建。

駐布魯克林藝術家Rachel Eulena Williams同樣周旋於繪畫和雕塑來兩種媒介之間，不同的是她試圖測試一個找到平衡的中心點。把畫布從畫架上取下來，Williams從物質上重新想像了我們對藝術的支援系統。她還讓色彩盡情綻放，在彷如陽光的黃色襯托下濺起蔓越莓紅色，並把這些顏色彙聚在一大片的藍色中。由<a href="https://www.artbasel.com/search?q=the%20modern%20institute" target="_blank">The Modern Institute</a>藝廊呈現，Williams的作品根據空間將形狀分開或讓它們碰撞到一起，她的繪畫看起來就像散發奪目光芒的彩色玻璃窗。Williams說她對畫作前景中的色彩建立感到興趣，是來自她對西方藝術史將色彩歸類為「不受拘束、異質和粗俗」的批判。和Harrison類似，Williams將科幻小說作為想像未來黑人表達方式的途徑。她在最近的一次採訪中反思道：「作品的許多部分已經建立起聯繫，使它的對與錯只存在於作品本身之間。」

這些年輕藝術家挑戰並揭示了對身份和藝術先入為主的認知，促進了跨代人的跨文化聯繫，同時他們也指出了自身策略的局限性。挑戰時間、地點和材料的獨創性，他們不僅僅執意於評論，他們還走著一條屬於拓荒者的道路。「OVR：藝術先鋒」於2021年3月24至27日舉行，<a href="https://admin-live.artbasel.com/ovr" target="_blank">按此</a>閱讀詳情。&nbsp; will run March 24-27, 2021. Find out more <a href="https://admin-live.artbasel.com/ovr">here</a>.Sky Goodden 為國際藝術雜誌及播客《Momus》。頂部圖片：Rachel Eulena Williams《Watching From the Window》（局部）（2019）。由藝術家及 The Modern Institute／Toby Webster Ltd（格拉斯哥)。&nbsp;

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Highlights include 20th-century conceptual art,&nbsp;queer performance in the 1980s, and today’s experiments with machine learning

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作家Sky Goodden指出說：「他們正在掀下身份與藝術的先有之見。」

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'They are unmasking preconceptions in identity and art,' says author Sky Goodden

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