莊喆，《如山之想》（1960）

由亞洲藝術中心呈獻

1960年，莊喆創作《如山之想》時，正值那一代年輕藝術家力求從根本上重塑中國繪畫的時期，他亦是其中一員，並與五月畫會的其他成員一同開始將西方抽象藝術引入與中國水墨畫及書法傳統的對話。作品遊走於風景與抽象之間：淡雅的渲染筆觸與遒勁的揮灑，暗示著山巒的意象，卻未將其具象呈現。

吳東薩克．克瑞沙納米思（Udomsak Krisanamis），《糾纏起舞》（Tangle Up Tango On，2025）

由桑塔畫廊（Chantal Crousel Gallery）呈献

泰國藝術家吳東薩克．克瑞沙納米思（Udomsak Krisanamis）長期以來致力於探索非傳統媒材，其運用範圍涵蓋報紙、玻璃紙乃至乾麵條。其繪畫與拼貼作品層疊繁複，深刻反思了都市生活的碎片化與感官的過度飽和。扭曲的線條、標誌性的色帶以及沉鬱的背景，這些藝術家獨具的視覺語言，在此件以膠合板為基底的近期拼貼創作中得以集中體現。

伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒（I Gusti Ayu Kadek Murniasih），《Keduanya Make Me Gila（Both of Them Make Me Crazy）》（2003）

由Gajah畫廊呈獻

伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒（更廣為人知的名字是Murni）在1990年代至2000年代初於峇里島進行創作期間，其作品在視覺風格上接近傳統的Pengosekan畫派：採用糖果般的色調、粗獷的輪廓線，並輔以平塗的背景。然而，Murni的畫布所描繪的並非典型的鄉村生活景象，而是全然聚焦於性。她將源自個人經歷的情色意象，以毫不迴避的坦率呈現對慾望、創傷等探索。在這件創作於她四十歲辭世前三年的作品中，兩隻鏡像對稱的手緊握著具有男性特徵的隱喻形態，並置於一片綠色的場域之上。

黃宇興，《人工智慧的地下心臟》（2024─2026）

由蜂巢當代藝術中心（Hive Center for Contemporary Art）呈獻

在人工智能時代，數據中心往往被描繪成地平線上灰暗龐大的倉儲設施，藝術家黃宇興深入探尋其內在──他三米寬的丙烯畫作《人工智慧的地下心臟》，描繪了一個地下宇宙的景象。在此景象中，電光般絢爛的色彩在層疊的地台與溝壑間奔湧流淌。藝術家的創作風格根植於嚴謹的工筆畫傳統，他擅長反覆疊加與處理螢光顏料，將山水畫的傳統範式推向出人意料的方向。

李培，《筆觸─JV2》（2026）

由Johyun藝廊呈獻

從紙上素描到大型公共雕塑，李培的大部分創作始於木炭──他鍾愛其表現力及其於韓國文化中的象徵意義。往返於巴黎與首爾之間的李培，尤為關注一個姿態的象徵力量──腕部的一揮，凝固於平面之上。在《筆觸─JV2》（2026）中，他將此姿態自紙面延伸至空間之中。單一筆觸的扭轉被凝固為青銅，其深沉的表面恰似長期以來界定其創作的木炭。

納里尼．馬拉尼（Nalini Malani），《Tales of Good and Evil》（2008）

由勒隆畫廊（Lelong Gallery）呈獻

作為印度錄像藝術的先驅之一，在納里尼．馬拉尼的成長過程中，她的家庭曾被迫從卡拉奇遷居加爾各答。如今已年逾八旬的她，流離失所、暴力與女性主義的主題仍持續塑造著她的創作。在其2008年的畫作《Tales of Good and Evil》中，馬拉尼以十二格網格鋪陳畫面，宛如一場神話般的夢境：混合生物在淡雅的色彩區域間盤旋，敘事線索從一格銜接至下一格。

徐梯善，《屏膚：袒露（單聯3）》（2026）

由里森畫廊呈獻

早在智能手機、社交媒體或ChatGPT問世之前，常駐紐約的藝術家徐梯善便已預感到人體與技術終將融合。自1980年代起，他的創作持續探索這一令人不安的關係，將生物形態與數碼介面般的表面相結合。在多媒體作品《屏膚：袒露（單聯3）》（2026）中，一片肉質般的表層翻捲剝離，揭示出隱匿的內層，而那些詭異的凹腔與突起則隱喻著身體的局部。

皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist），《Sophie, The Enlightened Granddaughter》（2025）

由Luhring Augustine藝廊呈獻

皮皮樂迪．里思特發光的雕塑《Sophie，The Enlightened Granddaughter》（2025）以一件繃覆於燈罩之上的女性泳衣為基底，並綴以閃亮的缎帶，營造出該瑞士藝術家影像世界中某個角色的意象──色彩絢爛，氣質空靈，又帶有一絲頑皮。里思特以其引人沉浸於光與聲的裝置藝術聞名，但她同樣擅長將日常物品轉化為俏皮的擬人形態。

梁慧圭，《Sonic Fabric over Brass Plated Web》（2015）

由neugerriemschneider呈獻

梁慧圭是韓國最受矚目的藝術家之一，擅長將日常工業材料，如威尼斯式百葉窗、晾衣架和金屬框架，轉化為精妙的雕塑空間。在《Sonic Fabric over Brass Plated Web》（2015）中，數以百計的小黃銅鈴鐺懸掛在金屬結構之上，構成了一個如標題所示的景象──一幅熠熠生輝的聲響織物。這座雕塑被安裝在輪子上，並穿綴著電線與燈泡，彷彿一陣輕風便能令它叮噹作響。

丁乙，《十示碑 2025─11》（2025）

由香格納畫廊呈獻

一個小小的符號已令丁乙潛心探索了近四十年：「十」字。受到上世紀八十年代上海印刷與平面設計嚴謹之美的薰陶，他開始以在精心規劃的網格上反覆排列的「＋」與「X」標記來構築繪畫。他的系統或許嚴謹，但成果絕非機械。在《十示碑 2025─11》（2025）中，成千上萬的十示符號層疊交織，匯聚為變幻流轉的色彩菱形。

李美來，《Tentacles for Open Wound（studio prototype）》（2025）

由施布特─瑪格畫廊（Sprüth Magers）提供

2024至2025年間，泰特現代美術館空曠深邃的渦輪大廳中，觀眾們仰望天花板，便可看到鬆垂的矽膠觸手與滲出液體的粉紅色「表皮」，它們自數十根金屬鏈條上緩緩垂下。地面上，一條機械化的生產線正持續製造更多滴淌而下的薄膜。這座充滿內臟感的皮膚工廠，正是出自李美來之手。她的雕塑作品善於運用工業材料，深入探索情色、脆弱與腐朽之間的張力。這件懸掛式作品耐人尋味地展現了其泰特美術館裝置作品的早期雛形。

索皮．比（Sopheap Pich），《Stalk 4》（2025）

由維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）呈獻

2003年，索皮．比收拾起在美國的生活，回到柬埔寨──他的家庭在紅色高棉政權期間逃離的國度。他帶著藝術碩士學位和一套成熟的繪畫實踐回到故土。然而，定居之後，他的注意力轉向了金邊周遭的材料：竹、藤、麻布、蜂蠟和鐵絲。不久他便放下了畫筆，開始創作雕塑。比的許多作品都形似植物──種子、莢果、果實──或者，正如這件由鋁和銅創作的《Stalk 4》（2025）所示，一支竹筍以逐漸收窄的弧線拔地而起。