Hudinilson Jr.
「Exercícios de me ver」
KOW藝廊，柏林
展期由2025年5月2日至7月26日

複印品大多被認為乏善可陳，但在Hudinilson Jr.（1957-2013）手中，這一媒介卻煥發出意想不到的魅力。這位巴西藝術家以一台靜電印刷機為主要創作工具，捕捉男性身體局部、照片和雜誌頁面，並將其組合成一幅幅跳動著知性與情欲張力的網格作品。這些作品中，酷兒的慾望徐徐展開，既大膽直白，又有悄聲細語，或許反映了他創作力最為旺盛的1980年代初期——愛滋病大流行和巴西從獨裁走向民主的動蕩的年代。本次KOW藝廊的展覽不僅呈獻了他以靜電印刷機創作的網格作品，還展出了雕塑、攝影和現成品藝術，讓觀眾全面領略他獨特的藝術實踐。K.C.

小野洋子（Yoko Ono）
「Music of the Mind」
格羅皮烏斯博物館（Gropius Bau），柏林
展期至2025年8月31日

不羈、前衛、富有遠見、幽默詼諧：數十年來，小野洋子的作品始終觸動人心，啟迪觀眾。本次展覽去年於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）展出，如今巡展至格羅皮烏斯博物館，呈獻橫跨多種媒介的200餘件作品，從樂譜到俏皮的《Film No. 4 （'BOTTOMS'）》（1966-1967），以及位於美術館中庭區、免費向公眾開放的《Wish Tree for Berlin》（1996/2025）。歡迎來到這裡許下願望，並銘記：和平即力量。K.B.

Lalitha Lajmi
anne barrault畫廊，巴黎
展期由2025年4月29日至6月14日

在Lalitha Lajmi的繪畫作品中，一張熟悉的臉龐反覆出現：面容輪廓分明，既堅毅又溫柔，略帶憂慮卻安然平和。這位扎著辮子、身穿精緻紗麗的女性，正是藝術家本人。1940年代末，印度亟需藝術界重塑民族認同感。當時，由一群才華橫溢的年輕藝術家組成的孟買進步藝術家團體（Bombay Progressive Artists' Group）正在城市街頭和藝術機構大展身手。當他們描繪非寫實的裸體或記錄女性的日常勞作時，Lajmi卻轉向內心，通過描繪自我，以精神世界的深度為作品注入生命力。

Lajmi熱衷於夢境和精神分析，這份癡迷貫穿於她的藝術創作，使她成為超現實主義運動當之無愧的繼承者。在那個將女性的內心與孤獨視為禁忌的時空中，她以柔和的色調和夢幻般的意象——飛鳥、陽傘、自行車、鏡子以及漸行漸遠的身影——在畫布上找到了自由。J.A.

岡崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）
「而今而後　Time Unfolding Here」
東京都現代美術館
展期由2025年4月29日至7月21日

「而今而後」是岡崎乾二郎在東京舉辦的首次大型回顧展，全面呈現了他在繪畫、雕塑、表演、景觀設計、建築和機器人技術等多領域的創作實踐。岡崎乾二郎的核心創作理念是對「造形」（zōkei，即塑造或創造形態）的深刻理解，他將其視為連接感知與世界的橋樑，藉此審視與探索我們所熟知的社會。此次展覽不僅回顧了藝術家的早期作品，如80年代的「赤坂見附」（Akasakamitsuke）浮雕系列，還呈獻了100件新作和近期作品，反映了他自2021年以來因個人經歷和社會變遷而發生的創作轉型。P.L.

Kunstmuseum Basel
‘Medardo Rosso: Inventing Modern Sculpture’ (March 29–August 10, 2025)
‘Pairings’ (August 17, 2024–July 27, 2025)
‘Verso: Tales from the Other Side’ (February 1, 2025–January 4, 2026)

A triple treat awaits visitors to Kunstmuseum Basel. ‘Pairings’ marries works from the museum’s collection with objects from the Im Obersteg Foundation. With artworks continuously swapped out during the exhibition’s run, however, repeat gallery-goers are unlikely to see the same show twice. Also on view is ‘Verso: Tales from the Other Side’, which offers a rare glimpse of the backs of artworks from the 14th to 18th centuries. Rounding out the exhibition trio is a landmark retrospective of the Postimpressionist Italian sculptor Medardo Rosso, an artist long-eclipsed by his contemporary Auguste Rodin, which features 50 sculptures and hundreds of photographs and drawings in dialogue with works by more than 60 other artists.

Museum Tinguely, Basel
‘Scream Machines: Rebecca Moss and Augustin Rebetez’ (May 22–August 30, 2025)
‘Suzanne Lacy: By Your Own Hand’ (April 9–September 7, 2025)
‘Julian Charrière: Midnight Zone’ (June 11–November 2, 2025)

All aboard! This summer, Museum Tinguely is operating a full-sized ghost train in its own front yard. Artist duo Rebecca Moss and Augustin Rebetez have transformed the Wiener Prater Geisterbahn – a travelling fairground ride built in 1935 – into a carnivalesque artwork on wheels, inspired by Jean Tinguely’s flair for theatrical mayhem and absurd machines. The train will operate in Solitude Park during opening hours through August 30. Inside the museum, Suzanne Lacy’s six-channel video installation By Your Own Hand (2014–2015/2019), filmed in a bullring in the Ecuadorian city of Quito, features men reading out letters written by women affected by gender-based violence. Also on view is Julian Charrière’s three-floor exhibition ‘Midnight Zone’, a haunting meditation on oceanic ecologies and planetary collapse.

「反轉煉金術：杜布菲、巴斯奎特、納瓦」（Reverse Alchemy: Dubuffet, Basquiat, Nava）
佩斯畫廊（Pace Gallery），柏林
展期由2025年5月2日至6月14日

在柏林Schöneberg區一座由1950年代加油站改建的空間內，佩斯畫廊攜手Galerie Judin開設了全新的歐洲據點「Die Tankstelle」。開幕首展「反向煉金術」適逢柏林畫廊週末（Gallery Weekend Berlin），匯集了尚．杜布菲（Jean Dubuffet）、尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）和羅伯特．納瓦（Robert Nava）三位標新立異藝術家的紙上作品，開啟一場跨時代的藝術對話。展覽深入探討杜布菲革命性的「原生藝術」（art brut）對後世的影響，其晚期作品與同期巴斯奇亞（70年代末至80年代）的繪畫並置展出，而納瓦的當代作品則延續了這一顛覆傳統的藝術精神。三位藝術家都摒棄了「高雅藝術」的固有形式，創作出源於直覺、趣味且深層精神力量的作品。A.R.

韋斯．安德遜（Wes Anderson）
法國電影資料館（La Cinémathèque française），巴黎
展期至2025年7月27日

電影資料館傾力打造了韋斯．安德遜回顧展，深入探索這位導演充滿奇思妙想的電影世界。展覽全面回顧了安德遜的從早期自學作品到備受讚譽的最新力作，揭示了其光影世界背後的實體維度。觀眾將有機會欣賞到《大吉利是有限公司》（Darjeeling Limited，2007）中精細手繪的火車微縮模型，以及《布達佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel，2014）中引發跨洲追逐的文藝復興贗品。此次展覽不僅展出了電影道具，更通過原始草圖和製作圖紙，深入剖析了安德遜的創作過程。他苦樂參半的獨特風格，無疑豐富了當代電影的內涵，為當代電影注入建築般嚴密卻天馬行空的想像力。P.S.

LUMA Westbau, Zurich
‘All of Us Together’ (June 13–September 7, 2025)

At Luma Westbau, ‘All of Us Together’ marks the long-overdue Swiss institutional return of Gustav Metzger, the late artist and activist known for his response to the destruction of postwar Europe. Organized by his longtime friend, Swiss curator Hans Ulrich Obrist, this expansive archival show honors Metzger’s enduring legacy as an eco-conscious artist, activist, and thinker. Historic works like Liquid Crystal Environment (1965) and Drop on Hotplate (1968) sit alongside personal letters, handwritten notes, hours of recorded interviews, tribute posters, and previously unseen materials that frame the deeply collaborative nature of Metzger’s practice. 

Kunsthalle Zurich
‘Klara Lidén: Over out und above’ (June 14–September 7, 2025)

Klara Lidén brings the city indoors as she takes over both floors of Kunsthalle Zurich with a solo exhibition of new and existing works. Known for her anarchic sculptures, videos, and spatial interventions, the Swedish-born artist repurposes salvaged urban materials – posters, plywood, concrete fragments – in her multimedia works that comment on urban life and social norms. For this show, Lidén draws directly from Swiss infrastructure, transforming familiar objects into unexpected forms that challenge how we navigate and perceive public space.