百年之前，超現實主義浪潮如破冰之錘，以怪誕與奇幻重塑現代藝術。 這群藝術家打破界限，穿梭於現實與理性之間，從現實世界與精神分析的沃土中汲取養分，構建地下脈絡，傳播其荒誕而前衛的藝術理念。1924年，安德列．布勒東（André Breton）在第一份《超現實主義宣言》（Surrealist Manifesto）中寫道：「今夏，玫瑰皆為藍色。」這句話恰如其分地概括了那場如星火燎原般迅速席捲的超現實主義運動——它發源於歐洲大陸，並迅速蔓延至上海、阿勒頗（Aleppo）乃至加勒比等地。

如今，超現實主義藝術以一種強勁的勢頭強勢回歸，不僅在藝術市場佔據主導地位，去年更是因為其運動迎來百年華誕以及紀念布勒東的宣言，促成了多場重量級展覽。從馬格利特和達利等先驅以來，超現實主義已悄然滲透藝術創作數十年，持續激發著當代藝術家的想像力。本屆巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的「策展角落」（Kabinett）展區就是絕佳例證：展位中的展位這樣的設計本身就充滿匠心獨運的巧思，讓藝術更顯夢幻。

Gallery Wendi Norris將呈獻超現實主義女性大師Leonora Carrington十餘幅紙本傑作。其中，《More Frontiers of Space》（1941）創作於西班牙，彼時她的愛人與創作夥伴馬克斯．恩斯特（Max Ernst）被捕，而她本人剛剛逃離納粹佔領下的法國。畫面中，一位手如雞爪的女性正在照料一匹病重的馬，遠處一座塔樓正搖搖欲墜。

適逢林飛龍（Wifredo Lam）作品回顧展於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art in New York）盛大開幕之際，Mazzoleni亦同步呈獻其1950年代至60年代末的繪畫佳作。其中，《Femme Cheval》（1966）以其奔放的筆觸，描繪了一個受約魯巴（Yoruban）神祇啟發的混合生命體，淋漓盡致地展現了林飛龍融合立體主義、超現實主義及非裔古巴符號學的大成技藝。近年來，他的作品風格多變，市場屢創佳績，也絕非偶然。與此同時，Michael Rosenfeld Gallery則展出了Mary Bauermeister於1950年代創作的迷幻水彩與粉彩畫作，這些作品彷彿預言了十年後迷幻藝術浪潮的到來（或許是一場由化學物質誘發的超現實時刻？）。作為激浪派（Fluxus）的先驅，她的創作深刻體現了超現實主義對20世紀藝術的持久影響。儘管「超現實主義者」的標籤常被誤用，甚至遭到運動內部成員的抵制，但其強大的詮釋力量至今依然鮮活。

瑞士藝術家漢斯．魯埃迪．吉格爾（H. R. Giger）以其在電影《異形》（Alien）中創作的「Xenomorph」外星生物形象而聞名，近年來越來越受到藝術界的關注。Mai 36 Galerie將呈獻其紙本作品及雕塑《Biomechanoid》，這件作品可能會讓人以為創作於2000年代的數碼反烏托邦時期，而不是其真實的創作年份——1969年。吉格爾的作品繼承了探索心理與肉體極限的藝術傳統。在Garth Greenan Gallery，一個如同情色空間般的紫色展廳將陳列已故藝術家Sadao Hasegawa四幅描繪同性情慾與戀物癖主題的畫作。Hasegawa的作品深受Tom of Finland影響，在日本同性戀雜誌之外鮮少露面。其中一件1978年的作品描繪了一個健碩、油光水滑的半人半鳥生物，僅著一襲綠袍。他長著巨嘴鳥的腦袋（自然擁有碩大巨喙），腳邊放著一顆色澤暗沉的水晶球。

「策展角落」展區匯聚的藝術家深受超現實主義影響，既展現了1920年代至2020年代的時代共鳴，也揭示了其間的顯著差異。Sies + Höke將呈獻馬塞爾．扎馬（Marcel Dzama）的作品，他以一種樸素的民間藝術風格，直接回應了當代語境，既借鑒了超現實主義的象徵主義，也繼承了其直接反抗的精神。與此同時，The Modern Institute將通過蘇格蘭藝術家Andrew Sim的作品，營造出一種沉浸式的觀展體驗，其大幅畫作遍佈展牆。Sim運用泡沫刮刀創作出柔和如脂粉般的畫面質感，畫中成對出現的狼人、馬匹和彩虹，以更具抽象性的方式探討了性別議題。那些瀰漫的朦朧光暈，實則是超現實主義含蓄表現手法的體現，既營造出一種不安感，又傳遞出某種慰藉。

Jane Lombard Gallery呈獻陸揚的系列燈箱作品，這些作品衍生自其2022年參加第59屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）的參展影片《Doku The Self》。影片中，藝術家運用動畫風格的三維建模技術塑造了一系列角色，他們身著紫絨長靴和赤色鎧甲，卻都受制於「Binary Wheel」——這是陸揚對佛教六道輪迴（Buddhist Wheel of Life）概念的當代詮釋。陸揚的作品巧妙地將虛擬身份、流行文化與中國古典哲學融為一體，與中國超現實主義藝術思潮遙相呼應。中國的超現實主義藝術興起於1930年代，並對全球超現實主義運動產生了深遠的影響。

「策展角落」展區深入探索超現實主義的藝術脈絡，呈獻朗尼．霍利（Lonnie Holley）的創作。這位來自阿拉巴馬州的自學成才的藝術家，而Edel Assanti將呈獻他一系列小型裝置，其中《No Milk and Bad Water in the Hood》（2018）尤為引人注目，藝術家巧妙地利用填滿鏽蝕零件並插有金屬龍頭的舊奶瓶，深刻地隱喻了貧困黑人社區所面臨的飲水安全困境。另一件展品《She Was Not Gold》（2023）則是一塊被彩線纏繞的石頭。這些看似樸實、由日常物件組成的組合，實際上承襲了曼．雷（Man Ray）所開創的超現實主義傳統。霍利以其卓越的才華，通過日常物件的巧妙運用，揭示了現實世界中令人壓抑的荒誕處境。

這些展覽生動印證了超現實主義精神的跨代際、跨地域、跨藝術語彙的生命力。它既有靜水流深般的內斂與啟發，亦有流轉生息的活力。經典之作展現了其不朽的美學魅力，而當代創作則將超現實主義的精神內核延展至政治、心理及科技等新興領域。它猶如一位解讀時代焦慮、異色美學與夢境的蒙面譯者，持續地塑造著我們的當下。