亞美迪歐．莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）
《梳雙髻的少女》（Jeune fille aux macarons，1918）
由佩斯畫廊（Pace Gallery，紐約、柏林、日內瓦、香港、倫敦、洛杉磯、首爾、東京）呈獻

1918年，意大利畫家亞美迪歐．莫迪利亞尼因經濟拮据且飽受肺病困擾，加之早年在巴黎縱酒留下的後遺症，遂移居法國南部，寄望溫和的氣候與海濱的空氣能助他恢復健康。在伴侶及初生女兒的陪伴下，莫迪利亞尼遠離了巴黎紙醉金迷的社交圈，轉而描繪當地的女店員、僕從及孩童，創作了一系列姿態寧靜的肖像畫。這幅難得一見的《梳雙髻的少女》（1918）便充分展現了莫迪利亞尼的標誌性風格：畫中少女擁有修長頸項、一雙杏仁眼，以及一張平和而若有所思的面龐。

森加．能古迪（Senga Nengudi）
《R.S.V.P. 幻想——僵局》（R.S.V.P. Reverie - Stale Mate，2014）
由施布特-瑪格畫廊（Sprüth Magers，柏林、倫敦、洛杉磯、紐約）呈獻

1970年代末期，美國藝術家森加．能古迪為了回應懷孕所帶來的身體變化，著手創作了一系列全新的雕塑作品。她選擇了襪褲作為理想的創作媒介，因為這種材料兼具柔韌性、彈性，有時又會鬆弛下垂，其質感與人體皮膚頗為相似。這個後來被譽為開創性的系列作品「R.S.V.P.」，通過填充、打結、扭轉襪褲，並在牆壁之間進行繃緊拉伸，生動地展現了身體在張力與恢復過程中的狀態。該系列的標題「R.S.V.P.」是法語「Répondez s'il vous plaît」的縮寫，意為「請回覆」，這巧妙地暗示了舞者與作品之間互動的表演性。在作品《R.S.V.P. 幻想——僵局》（2014）中，一個填充了材料的尼龍骨盆懸掛在牆面上，空蕩的褲腿則垂向地面。

Gino Severini
《Danzatrice》（1915–1916）
由Landau Fine Art（滿地可、琉森）呈獻

1910年，意大利裔畫家Gino Severini在巴黎簽署了兩份未來主義宣言，正式投身於推崇速度、光線與現代機械美學的藝術運動。然而，與熱衷於描繪賽車和工廠場景的同儕不同，Severini更專注於人體，特別是舞動中的人體。在其令人驚歎的作品《Danzatrice》（1915-1916）中，舞者被解構為明亮、閃耀的幾何色塊。這幅充滿動感的畫作創作於一個關鍵時期，當時Severini的藝術風格正開始轉向一種更具結構化、受立體主義影響的探索，他將其稱之為「從混沌走向秩序」的轉變。

伊娃．尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）
《榮耀之花》（Gloriosa，2025）
由阿爾敏．萊希（Almine Rech，巴黎、布魯塞爾、紐約、上海）呈獻

如果說肖像畫的根本目的僅僅在於描繪面容，那麼伊娃．尤斯凱維奇則樂於另闢蹊徑。這位波蘭藝術家以其對18及19世紀肖像畫的戲仿而聞名，她用懸垂的織物、貝殼、傾瀉的髮絲或密集的植物佈局來掩蓋畫中女性的面容。她的風格既與古典大師作品的藝術語言相呼應，同時也揭示了框定女性藝術形象的刻板傳統。在其作品《榮耀之花》（2025）中，一束精心製作的花束吞沒了人物的頭部，將她的身份隱藏於視線之外。

格哈德．里希特（Gerhard Richter）
《雲（藍）》（Wolken [blau]，2025）
由卓納畫廊（David Zwirner，紐約、香港、倫敦、洛杉磯、巴黎）呈獻

可以說，格哈德．里希特對雲的迷戀已持續半個多世紀。在1970年代初，這位德國藝術家在為新畫作系列搜集素材時，翻閱了他龐大的「Atlas」檔案——一個包含照片、剪報和素描的浩瀚收藏——並從中挑選了天空變幻的圖像。最終呈現的照片繪畫以大幅油畫三聯畫的形式描繪天空，光影柔和，精確逼真。《雲（藍）》（2025）將其中一幅雲朵作品以三聯、限量發行的染色沖印照片形式重塑，體現了里希特對多板數作品的一貫興趣。