對某些讀者而言，暑假是補讀平日無暇啃下的大部頭的絕佳時機；而對另一些讀者來說，他們只求輕鬆消遣的讀物。這份的精心挑選的藝術書單將同時滿足兩類需求：既適合喜歡輕快小說中夾雜藝術界自嘲式諷刺的群體，也能滿足想要沉浸在豐富且令人回味文字中的讀者。

《Writings and Interviews》
Marc Camille Chaimowicz

為紀念常駐倫敦的法裔藝術家Marc Camille Chaimowicz逝世一周年，這本收錄其寫作與感悟的文集，似乎是一種最恰切的悼念方式：如同他的藝術創作，本書包羅萬象，充滿自傳色彩。全書七百餘頁，囊括了其於1970年代擔任評論家時撰寫的行為藝術評論、表演劇本、宣言及大量訪談，並收錄了一封未曾公開的致沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的信件。這些文字讓我們得以一窺其深邃而充滿活力的精神世界。編者Alexis Vaillant對全書進行了詳盡的註釋與導言。（Sternberg Press出版）

《To Smithereens》
Rosalyn Drexler

在Rosalyn Drexler 1972年的小說《To Smithereens》再版中，1970年代紐約藝術界與女子摔跤界的意外交匯，得到了淋漓盡致的展現。對作者本人而言，這兩個領域曾真實共存：作者本人身兼三重身份：職業摔跤手、也是傑出的波普藝術家，同時還是一位高產作家。 書中，鬱鬱寡歡的Rosa在電影院遇到了碌碌無為的藝術評論家Paul——他暗中接近了她。Paul對健壯的女性有特別偏愛，並幻想Rosa成為摔跤手——而她最終真的做到了。在後續故事中，劇情喧鬧、荒謬又充滿女性主義色彩，角色的荒誕程度遠超情節本身。（Hagfish出版）

《完美》（Perfection）
Vincenzo Latronico

閱讀Vincenzo Latronico這部一炮而紅，現正入圍國際布克獎（International Booker Prize）的書，讀者可能會感覺如同主人公Tom與Anna的生活一樣充滿表演性——就像每個正步入中年的千禧一代。小說講述了一對富有創造力的南歐移民在柏林的生活，在那裡，參加藝廊開幕式的重要性，與在羽衣甘藍沙拉上撒南瓜籽，或是往公寓里種滿龜背竹並無二致。Latronico對這一代人的刻畫銳利、冷峻，卻又引人入勝。在辛辣的諷刺背後，也流露出對柏林千禧之交「黃金時代」的真摯懷舊之情，彼時租金低廉，滿懷抱負的藝術家隨處可見，藝廊則見證著這座城市社交生活的變遷。（Fitzcarraldo Editions出版）

《Liquid Reflections》
Liliane Lijn

美國藝術家Liliane Lijn於1968年創作的藝術作品《Liquid Reflections》（亦是其回憶錄的名稱）中，兩顆亞克力球在布滿水滴的透明圓盤上追逐共舞，令人著迷。這份流動的意象同樣貫穿其自傳中，這是一場她在1950年代末至1960年代於巴黎的種種際遇，包括與創意夥伴的合作、藝術品的邂逅，浪漫情緣，以及她在雅典、日內瓦與威尼斯的冒險經歷。Lijin以日記體散文的清澈筆調，追溯了她的藝術演變與影響，在講述其非凡的人生經歷的同時，也流露出一種漫不經心的態度，從她與希臘藝術家Takis之間既迷人又複雜的關係，到對材料的不懈探索，後者使她成為融匯藝術、詩歌與科學的先鋒人物。（Penguin Books出版）

《24-Hour Interview》
Charles Moore

Charles Moore的這場馬拉松式藝術訪談項目，絕對值得你在整個假期午後靜心品讀。2024年，他在Betsy Hotel in South Beach駐留期間，進行了連續24小時的藝術家、策展人與創作者訪談，訪談內容橫跨多個時區與領域：他與京都的岩村遠探討陶藝，和芬蘭農場的Pia Lindman暢談行動主義，與南非的Turiya Magadlela討論女性氣質。即便在柏林淩晨五點與Ana Prvački的最後一次對談中，Moore已顯疲態，但訪談內容依然十分連貫，言辭鋒利。Moore以驚人的速度，為當代藝術界繪製了一幅快照。（Mousse Publishing出版）

《Medium Hot: Images in the Age of Heat》
黑特．史德耶爾（Hito Steyerl）

大部頭的理論著作或許並非人人理想的度假讀物，但在這個熱浪肆虐與科技焦慮彌漫的夏天，德國藝術家黑特．史德耶爾（Hito Steyerl）的新著顯得尤為應景。此次她將矛頭指向人工智能及其帶來的政治與環境代價，剖析驅動其發展的能源與勞動力來源，以及可能助長的衝突。作為長期運用多種科技進行影像創作的實踐者，這本書也是一部深度思辨，她不僅探討創作的歸屬權和擁有權，也反思「弱」影像帶來的失望與樂趣。（Verso Books出版）