今年在巴黎大皇宮裡，來自41個國家和地區的206間國際藝廊將齊聚巴塞爾藝術展巴黎展會，呈獻多元價位的藝術作品。參展藝廊包括29間首次亮相的藝廊，以及63間在法國設有空間的藝廊。「藝廊主是橋樑，」巴塞爾藝術展巴黎展會總監Clément Delépine表示，「而我們的職責是為他們鋪就故事綻放的舞臺。我希望，當你步入巴黎大皇宮時，能夠理解本次展會的意圖，能夠明白這是一場對話。」以下是巴塞爾藝術展巴黎展會上值得關注的藏品及選購指南，價格從低於10,000歐元、低於50,000歐元到低於100,000歐元不等。

低於10,000歐元

Edouard Montassut藝廊，「藝廊薈萃」（Galeries）展區
Nicolas Ceccaldi
《Untitled 1》（2025）
紙上粉彩作品

跨界藝術家Nicolas Ceccaldi以其幽默且尖銳的批判風格，擅長解構並重塑人們熟知的意象。在這幅技藝精湛的粉彩畫作中，Ceccaldi將目光聚焦於投向拿破崙，戲仿了《Unfinished Portrait of Napoleon I》（1808）。這幅肖像畫曾一度被認為是雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，後被確認為其學生Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson所作——儘管他本人也流言纏身，卻仍頻繁受這位專橫的法國皇帝委約作畫。

Exo Exo藝廊，「新藝初探」（Emergence）展區
Ash Love
《Happy Birthdays (DERNIER SANG)》（2025）
水墨與數碼印製絲綢作品（內裱框）

絲帶、氣球與蝴蝶結：法國藝術家Ash Love以生日派對的歡慶語言為靈感，創作出偏離常規的藝術作品。在其位於Exo Exo藝廊展位個展的中心，藝術家將個人生活與批量生產的慶祝符號相融合，在漂浮的氣球上印製心形、蠟燭、絲帶和私密快照。牆面上，一系列絲綢為底的水墨作品在糖果色背景上重複著「生日快樂」字樣，直至其語義消解，揭示了歡樂如何輕易淪為陳詞濫調。

Felix Gaudlitz藝廊，「藝廊薈萃」展區
Halvor Rønning
《Untitled》（2024）
布面塑膠彩與軟粉彩作品

在Halvor Rønning的作品中，覆蓋技法往往才是真正的敘事。這位挪威藝術家擅長在現成的廣告和雜誌圖像上，運用充滿表現力的筆觸，進行自由聯想式的覆蓋創作。在這幅作品中，Rønning的參考圖像隱匿於揮灑自如的筆觸和廣闊的白灰色調之下，僅留下些許痕跡，若隱若現。最終呈現出一幅空靈飄逸的構圖，其中擦除與保留的部分都至關重要。

50,000歐元以內

霍夫肯畫廊（Xavier Hufkens），「藝廊薈萃」展區
Thierry de Cordier
《GARDEN WRITING 223》（1990）
紙上水墨作品

1988年至1991年，比利時藝術家Thierry de Cordier隱居於他草木蔓生的花園，以墨水書寫，填滿了一頁又一頁的紙張。最初，這些文字是哲學隨筆，他將其命名為「心靈園藝」（gardening of the mind）。隨後，記錄逐漸演變為對每一個思緒的癡迷，書寫速度不斷加快，直至字跡糾纏，宛如團簇，形成了所謂的「文學刺繡」（literary embroidery）。《GARDEN WRITING 223》（1990）的字跡緊密交織，遊走於可讀與不可讀的邊緣。唯有底部一行字跡始終清晰：「在這裡，我孑然一身，以盡可能少的東西維持生活，直面虛無之境。」

Pavec藝廊，「藝新領異」（Premise）展區
Marie Bracquemond
《Sur la terrasse de la Chabane》（約1870–1885）
紙板托裱布面油畫

Marie Bracquemond在19世紀的法國開啟繪畫生涯之際，女性在巴黎的藝術圈內幾乎難覓立足之地。她遂將目光轉向更貼近生活的題材，創作了大量描繪家庭生活的作品。《Sur la terrasse de la Chabane》（約1870–1885）以其明快的光線和奔放的筆觸，淋漓盡致地展現了Bracquemond對花園場景的偏愛。長期以來，Bracquemond的聲名被淹沒在男性藝術家的光環之下，而今，她與貝爾特．莫里索（Berthe Morisot）、瑪麗．卡薩（Mary Cassatt）並駕齊驅，共同被譽為印象派「三大女性藝術家」。

卡洛斯/石川畫廊（Carlos/lshikawa），「藝廊薈萃」展區
王伊芙苓韜程（Evelyn Taocheng Wang）
《Skull Motif of Georgia O’Keeffe and Imitation of Agnes Martin》（2025）
塑膠彩、鉛筆、鉛筆定色劑、石膏打底的亞麻布面作品

多年來，王伊芙苓韜程一直著迷於艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin）極簡主義畫作中的寧靜與克制。與此同時，她也在探索其創作的邊界，在其受馬丁啟發的畫作中，極簡主義的純粹性被瑕疵、偶然性和個人視角所打破。在《Skull Motif of Georgia O'Keeffe and Imitation of Agnes Martin》（2025）中，王伊芙苓韜程將歐姬芙（O'Keeffe）的花卉與骨骼意象，與馬丁嚴謹的線條相結合，促成了美國現代主義兩位代表人物的罕見相遇。

100,000歐元以內

The Gallery of Everything，「藝新領異」（Premise）展區
Hector Hyppolite
《Untitled (Maison de Campagne / Country House）》（約1945–48）
紙上水墨作品

自學成才的海地藝術家Hector Hyppolite（1894–1948）以其拾得的創作材料，描繪了伏都教神靈、夢境以及島嶼生活。1940年代，他的作品引起了安德烈．布勒東（André Breton）的關注，後者購入了五幅畫作，並將其推介給國際觀眾。Hyppolite隨後被譽為首位黑人超現實主義藝術家，至今仍因其夢幻般的藝術理念而備受讚譽。這幅罕見的水墨作品《Untitled (Maison de Campagne / Country House)》（約1945–48）相較於他色彩鮮豔的繪畫作品，呈現出一種更為內斂和私密的特質。

賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ），「藝廊薈萃」展區
亞瑟．賈法（Arthur Jafa）
《HA Selfie》（2024）
鋁板絲網印刷作品

美國藝術家亞瑟．賈法窮數十年之功，深入探究黑人生活是如何被描繪、歸檔和傳播的。他於1988年的自拍肖像作品《Monster》中，以帶有冒犯意味的詞彙為題，旨在奪回對自身形象的掌控權。《HA Selfie》（2024）延續了這一創作思路：賈法再度將鏡頭對準自己，將iPhone快照放大，以絲網印刷於鋁板之上，賦予了稍縱即逝的自拍以凝重的藝術質感。

里森畫廊（Lisson Gallery），「藝廊薈萃」展區
休．海登（Hugh Hayden）
《Juke Joint》（2025）
黃銅

美國藝術家休．海登以其對日常物品的改造而著稱，他賦予這些物品更為複雜的功用。例如，課桌中央迸發樹枝，餐桌布滿荊棘，或鑄鐵煎鍋被重塑成面具。他將此創作過程定義為對歷史的「重組」，旨在揭示熟悉形式下潛藏的張力。《Juke Joint》（2025）由黃銅容器與兩側鑄融的小號構成，創造出一件看似為二重奏而設、實則無法演奏的聯奏樂器。