teamLab Phenomena Abu Dhabi坐落於薩迪亞特島（Saadiyat Island）文化區，與銀白圓頂的阿布扎比羅浮宮遙相呼應，毗鄰即將竣工的古根漢博物館（Guggenheim）——這座幾何感十足的建築由法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計。該項目由阿布扎比文化與旅遊部和Miral集團聯合運營，後者也是亞斯島（Yas Island）上華納兄弟、法拉利世界與海洋世界的管理方，距離薩迪亞特島文化區僅有二十分鐘車程。某種程度而言，teamLab Phenomena完全可以被視為這些主題公園的一員，它的娛樂性絲毫不遜色於任何遊樂園。自今年四月開幕以來，這裡已經吸引了成千上萬的訪客。

teamLab Phenomena由阿布扎比建築事務所MZ Architects與teamLab聯合打造，整體線條圓潤流暢。從空中俯瞰，其外觀酷似滑板公園，但實際體量更接近一座籃球館。建築面積達17,000平方米，是teamLab迄今為止規模最大的場地，遠超其在東京與吉達的展館。

館內共有26件藝術作品，其中包括一片巨型投影森林、一座令人目眩神迷的鐳射全息天頂，以及一個冒著氣泡、翻騰著泡沫並閃爍著彩色燈光的瀑布。部分裝置對teamLab其他場館的觀眾而言可能並不陌生，但其中最精彩的作品均為全新創作。

當我們在博物館頂層的咖啡館會面，討論這個藝術團隊的最新創作時，teamLab聯合創辦人豬子壽之就像搖滾明星登台般，連珠炮似地說出一連串英文感謝詞。他的穿著也十足搖滾風格——淺藍色牛仔褲、刻意做舊的牛仔夾克，以及一件看似用舊式針織機（一種復古而昂貴的工藝）製作的純白T恤。

雖然他從不將自己定位為團隊的「門面」，但他無疑是teamLab創意的核心驅動力。2001年，他與堺大輔（Daisuke Sakai）、田村哲也（Tetsuya Tamura）、吉村讓（Joe Yoshimura）與青木俊介（Shunsuke Aoki）共同創立了teamLab。如今，teamLab已擁有約1,000名成員，其中一部分專注於藝術創作，另一部分則致力於數碼解決方案的研發。

豬子壽之認為管理會扼殺創意。正如堺大輔在2017年接受哈佛商學院（Harvard Business School）研究者採訪時所言：「我們用『不管理』來管理公司。」團隊內部由「催化者」招募成員，協作完成他們真正感興趣的項目。工作表現則由同事評估——取決於他們到底有多「やばい」（日語意為「厲害」）。

為「やばい」的孕育創造適宜條件，也是teamLab Phenomena Abu Dhabi本身的運行方式。步入展館，首先映入眼簾的作品被陳列在一個小型黑暗前廳的正中央展台上。幻彩流轉的光芒映照出一層彷彿異域蟒蛇皮膚般的光滑表面。色彩在黑色表面上顫動流轉——當你伸手觸摸時，才發現那不過是一灘水。

這件作品名為《Living Crystalized Light》（2022），是被teamLab稱為「認知上的雕塑」中的代表作：只存在更多源於人類的感知與想像，而非物理世界的恆定形態。一件美麗的物體被「喚醒」，其原理或許是通過精密校準的震動（teamLab從不透露他們的秘密），將彩色光照射於漣漪之上，然後，又悄然消逝。

展館中三件大型作品均延續了這種「無物質雕塑」的創作理念。《Morphing Continuum》（2025）是一個佈滿鏡面牆壁與氣流的空間，加上其他teamLab創造的秘密元素，使數千顆銀色氣球形成高聳的氣旋柱，當觀眾穿梭其間時，這些氣旋會不斷消散又重組。《Levitation Void》（2025）則是一個約9米高，在紅光籠罩的空間中漂浮的黑色球體，其霧面塗層讓球體看起來更像一個平面圓形，如同外星智慧體般神秘莫測，時而往四邊輕微浮動，最終又回歸平衡狀態。

其中最令人震撼的是《Massless Amorphous Sculpture》（2020）：這是一個紫色的風暴雲世界，它們匯聚、環繞，有時甚至將觀者吞沒其中。（作品曾以較小規模在澳門teamLab超自然空間中展出。）親身參觀時，我完全沉醉，彷彿迷失其中，與雲霧融為一體，直到最後，我才突然感受到肥皂刺痛雙眼。這裡提供塑膠護目鏡和連帽白色工作服作為防護，但我卻愚蠢地將護目鏡推上額頭、帽子也未戴好，導致頭髮全沾滿了肥皂泡沫。

這三件作品均以空氣為「媒介」，靈感源自豬子壽之的故鄉——德島縣北部的潮汐漩渦。那裡的鳴門漩渦由穿越鳴門海峽（Naruto Strait）的湍急水流形成，直徑可達20米，幾個世紀以來一直是人們觀察和描繪的物件。浮世繪大師歌川廣重（Utagawa Hiroshige）曾在其「六十余州名所圖會」系列的第五十五幅《阿波：鳴門之風波》（1855）中，將其定格於畫布之上。

「你知道（漩渦）是存在的，但卻無法將它從周遭環境中分離，它無法與海洋切割，也不可能存放在一個盒子裡。」豬子壽之說道。

同樣地，作品《Morphing Continuum》、《Levitation Void》與《Massless Amorphous Sculpture》也無法脫離它們所處的環境而獨立存在，因為這些作品本身就是環境的化身。它們是空氣中的空氣，正如鳴門漩渦是海洋中的海洋。（而排隊等待進入肥皂雲朵的延綿人龍，則成了另一種雕塑現象，宛如參觀人潮中的一道渦流，但teamLab並未刻意強調這一點。）

猪子壽之解釋道：「人類歷史上創造的藝術品恰好都是實體物件，所以人們習慣這樣認知世界。但實際上，世界上有許多存在根本無法用物理性的物件來定義。」他反問：「若能讓人們對世界的認知擴展這種框架，豈不是很棒？」

豬子壽之表示，teamLab不斷探索這種超越品質概念的雕塑，實際上延續了其在東京teamLab無界美術館（teamLab Borderless）中的創作理念——作品與環境密不可分，彼此之間，以及與觀眾之間，都產生互動。這個理念甚至可以追溯得更遠，回應了早年針對他們作品的某些膚淺批評：由於這些作品由軟件驅動，缺乏實體形態，所以不算藝術。

teamLab打破常規之處，遠不止其中展出的藝術作品。阿布扎比teamLab的展館本身既是一座美術館，也是一處互動娛樂的空間。他們既是一個藝術團隊，又是一家創意公司，還是一個超技術主義團體（ultra-technologist group）——teamLab在2017年便如此形容自己。隨著teamLab不斷發展壯大，團隊始終以「糯米團般柔軟」的力量，向世界傳遞萬物同源的理念。當問到豬子壽之：他的個人角色發生了怎樣的變化？

他說：「團隊規模日益擴大，項目規模也隨之增長，但正因如此，我現在幾乎可以百分之百地投入到創作中——這在團隊只有幾個人的時候是難以實現的。整體來看，我的工作流程並沒有太大變化，仍然是先提出一個概念，構思我想創作什麼，然後和團隊共同投入這種永無止境、精益求精的創作過程。」

猪子壽之雖然不太喜歡以微觀方式管理，但卻會深度參與每件作品創作過程中的關鍵轉折與難題解決。他如此形容這種模式：「這或許才是最極致的微觀管理（micromanagement）。」

作為概念發想者，豬子卻否認自己獨佔teamLab的創作視野：「單憑一人根本無法預見未來的全貌。」

2024年，東京teamLab Planets與teamLab無界（Borderless）兩大展館便吸引逾400萬人次參觀——而這僅是他們全球20多個展覽場地的冰山一角。若對比2023年數據，teamLab Planets以250萬觀展人次，輕鬆超越阿姆斯特丹梵高博物館（170萬人次），成為全球最受歡迎的單一藝術家／藝術團體專題展館。放眼國際，teamLab藝術品與觀眾共處的時間總量，很可能已超越任何在世或已故藝術家。面對如此空前的成功，豬子是否曾想如草間彌生、張洹或傑夫．昆斯（Jeff Koons）等大型工作室藝術家那樣，將個人貢獻推至台前？成為人所共知的大人物？

「或許是文化差異使然，我始終覺得，在我們的作品旁署上個人姓名，是很不自然的事。」他說。「起初，有上萬人對我說，我應該以個人名義發表這些藝術作品。」

然而，這種做法顯然與teamLab的哲學背道而馳。他們所堅守的理念，與那個佛教徒在熱狗攤上的笑話如出一轍：「讓我與萬物合一。」（Make me one with everything，字面意思為：來一個全套熱狗。）如果豬子壽之選擇以個人名義發佈作品，他或許早已成為當今地球上最負盛名的藝術家，如同姬蒂．白蘭芝（Cate Blanchett）、班頓．費沙（Brendan Fraser）等名流，或是如阿布扎比王儲謝赫．哈立德．本．穆罕默德．本．扎耶德．阿勒納哈揚（Sheikh Khaled bin Mohamed bin Zayed Al Nahyan）等公眾人物——他們均出席了teamLab Phenomena Abu Dhabi的開幕式；抑或是成為萬眾矚目的焦點，正如當晚，在館外為賓客彈奏鋼琴的意大利作曲家Ludovico Einaudi。建築表面藍色的光波如同陣陣漣漪，緩緩升騰，6,000架無人機則將燈光表演推向夜空。

「我只在乎創作本身。」豬子壽之這樣說道。