一隻覆滿氣泡的鹿，正是名和晃平（Kohei Nawa）即將在佩斯藝廊（Pace Gallery）洛杉磯空間舉辦的展覽主角。這件作品描繪了一隻正欲奔跑的鹿，它警惕地看向右側，但更多的是一種難以捉摸的神秘感，鹿的全身覆蓋著大小不一的玻璃球，從彈珠般到棒球大小不等，這些球體從鹿的蹄子一直延伸至鹿角，彷彿使其置身於一片氤氲的泡泡雲海之中。

《PixCell-Elk#3》（2026）這樣的作品，美麗而奇異，不言自明卻又充滿神秘感。它們彷彿是一扇視窗，讓我們得以窺見一個廣闊的創作世界：重力繪畫、動態攝影、流體裝置和超凡脫俗的舞台設計。

名和晃平1975年出生於大阪，他從小就堅信，萬物皆可用於藝術創作。他的父親是一名小學教師，經常舉辦手工製作玩具的兒童工作坊。例如，他會劈開一小段竹子，然後用刀快速削成竹蜻蜓。「當它高高飛向天空時，感覺就像魔法一樣，」名和晃平回憶道。

童年時期，名和晃平對鏡頭尤其著迷，他稱之為「一項歷久彌新的古老技術」。他曾透過天文望遠鏡仰望星空，用父親的相機拍照，在家中自行沖洗照片。「一切始於鏡頭中那神秘的光影，我的好奇心由此自然而然地延伸至宇宙、生命及科技的宏大領域，」他說。

大學時，名和晃平曾考慮過學習油畫和建築，但在遇到京都市立藝術大學（Kyoto City University of Arts）雕塑系的教授野村仁（Hitoshi Nomura）後，決定投身雕塑。野村仁與他一樣，對世間萬物懷揣著強烈的好奇心。「他會將自己拍攝的天文照片放大，製作成雕塑，甚至將其轉化為音樂，通過極其多樣的方法探索宇宙、時間與生命之間的關係，」名和晃平解釋道，「我才意識到，雕塑原來能與如此多的事物產生連接，並由此迸發出無限可能，這深深震撼了我。」

在野村仁的啟發下，名和晃平將雕塑視為一種超越媒介限制的、用以表達世界與人類之間關係的方式。例如，他的「方向」（Direction）系列繪畫（2012年至今）的創作過程是將一種精密配方的墨水，滴落在與垂直反向呈15度傾斜的畫布上。由此產生的線條——證明了重力這支畫筆的穩定——與「Moment Photography」系列（2021至今）的強烈、高對比度的線條驚人地相似，而後者是通過一個完全不同的過程創作的：在疫情期間，名和晃平在往返於京都與東京的新幹線列車上，從飛馳的車窗向外拍攝。

為生命的基本單位——細胞找到視覺化的表達方式，是名和晃平創作中反覆出現的主題。學生時代，他用圓珠筆一筆一筆地描畫，完成了「B.P.D.」 系列。後來在「Foam」（2013至今）系列中，他利用洗滌劑吹出的泡沫來模仿細胞的存在，再到「Scum」（2000至今）系列，他使用到了聚氨酯泡沫，這種材料迅速膨脹的過程，恰如細胞分裂。其中最令人震撼的莫過於「Biomatrix」（2018至今）系列中一件2018年的裝置：焦糖色的矽油緩慢而黏稠地釋放出氣泡，留下一圈圈類似肉桂卷的「細胞」網格。

而《Spark》（2023）則宛若天外來物。這些雕塑由無數碳纖維桿構成，每一根都像相機的三腳架，向四面八方輻射伸展。同時，附著在其表面的絨面材料又營造出向內坍塌的視覺效果，宛若吞噬光線的黑洞。

「構成我創作根基的『細胞』，是流動的，」名和晃平解釋道，「它在資訊與物質之間穿梭，並以不同的尺度存在，從微觀到宏觀。」談及《Spark》，他認為這件作品亦可以理解為「生命能量和死亡驅動在填充世界的細胞中反復迴圈，從而在現實中產生的裂痕——它暗示著持續不斷轉化的細胞的永恆攪動。」

在攻讀博士學位期間，名和晃平創作了《PixCell-Cabbage》（2002），這是他最為人知的持續創作系列「PixCell」的開山之作。該作品是他為2002年大阪Nomart藝廊的個展「CELL」而創作的，作品將一顆捲心菜封存於泡沫狀的玻璃球體（即「像素細胞」）中。這些玻璃球體既是作品的表現媒介，也構成了作品本身。

當時，數碼相機已開始普及，生物技術也取得了重大進展：2002年，第一隻複製貓誕生，到2003年，人類基因組計劃（Human Genome Project）已繪製出92%的人類基因圖譜。

「『PixCell』系列，正是我對這個技術與社會交織的時刻的回應，我試圖以雕塑的視角，用超現實、非理性的方式，探索一種新的資訊存儲形態，」他說道。

在描述其備受讚譽的「PixCell」系列作品時，名和晃平引用了神道教中「依代」（yorishiro）的概念，即神靈需要依附於物質實體方能傳達其意志。藝術家亦然，也需要借助有形的物質載體或視覺形式，來凝聚那些難以言喻的思想與情感。

這個系列也成為了名和晃平觀察世界的全新方式——他將其比作「發明了一台相機，忍不住什麼都拍」。 此後，他創作了「PixCell」玩具機關槍、「PixCell」聖母瑪利亞雕像、「PixCell」Tabasco辣醬樽等物件。 但最打動人的還是他以鹿為主題的作品：記得初次在上海藝博會的展位邂逅其中一隻時，我莫名地慶幸能與它不期而遇。

名和晃平認為，這些作品之所以能成功，根源在於世界各地的人們與鹿之間悠久的歷史、文化、社會和環境聯繫。鹿的形象不僅出現在法國舊石器時代的洞穴壁畫中，也活躍於任天堂出品的《薩爾達傳說：曠野之息》（The Legend of Zelda：Breath of the Wild，2017）的數碼森林裡。

「在日本，鹿既被尊崇為神的使者，又被當作害獸對待，」名和晃平補充道。「這種矛盾，恰恰揭示了人類與自然之間形成的奇異而微妙的關係。」

在相關的「Prism」系列（2003至今）中，名和晃平將稜鏡片貼附在透明盒子上，干擾了觀者透過盒子觀察內部物品的視線。這一藝術手法使得網購而來的商品呈現出鬼魅般、近乎幻覺的視覺效果。儘管這個系列創作於二十一世紀初，名和晃平認為，「這些作品與我們當下的處境產生了深刻的共鳴——在這個時代，生成式AI能夠通過分析噪點分佈，以概率性的方式生成意義，現實與虛構之間的界限正在日益模糊。」

人工智能也是《Throne》（2018）的主題。這尊高達10.4米的宏偉雕塑，曾懸浮於巴黎羅浮宮博物館（Musée du Louvre）玻璃金字塔內，是巴黎及法國其他地區舉辦的「2018日本主義：共鳴中的靈魂」（Japonismes 2018：les âmes en résonance）節慶活動的一部分。這座空置的王座僅能容納一個孩童的空間，象徵著一種新興且仍處於萌芽階段的智慧的崛起。

在首批「PixCell」作品問世二十多年後，名和晃平繼續從日新月異的科技中汲取靈感，但他表示，自己更感興趣的是「科技與情感交織所催生的新形態和交互介面」。

他的探索如同聚氨酯泡沫般不斷擴展，涵蓋了東京和京都的建築專案、為其創意機構Sandwich Inc.所做的設計工作，以及舞台美術、裝置和雕塑等多元領域。

「我相信，」名和晃平說道，「當這些不同的表達範式之間形成良性的反饋迴圈，以雕塑為核心，我的整體創作方能得以持續精進。」