認識邁阿密海灘展會的參展藝廊
在2018年邁阿密海灘展會揭幕前夕，我們走訪了位於南非開普敦、華倫西亞、紐約及三藩市的藝廊，認識他們的經營理念及故事。
本週，我們前往西班牙華倫西亞探訪Miriam Lozano 及 Mira Bernabeu開設的藝廊 espaivisor。
Ratio 3
San Francisco has long been associated with Big Tech, but it is also home to a vibrant art scene. The program of Ratio 3, which has been a Mission District mainstay since 2004, is a perfect illustration of the city's innovative spirit. A strong supporter of artists deeply associated with the Bay Area such as Barry McGee and James Sterling Pitt, the gallery is committed to minimal yet approachable artistic positions, and aims to ‘provide an immersive experience’, says owner Chris Perez.
In 2012, Ratio 3 relocated to a new building and invited two young galleries, Et al. and Capital, to join them – effectively creating a contemporary art hub in the Mission. Tech is never far away though, and Ratio 3 has been working on major commissions for the likes of Facebook and advising on private collections for individuals in the industry. But it is its unwavering commitment to the local scene and collaborative spirit that has made Ratio 3 a key player in the Bay Area.
In Miami Beach, Ratio 3 will showcase its core roster, emphasizing its longstanding relationships with artists such as Ryan McGinley, Ruth Laskey, or the late Margaret Kilgallen.
Ratio 3 will be participating in Art Basel Miami Beach 2018 in the Galleries sector.
Paula Cooper Gallery
Art Basel Miami Beach 2018
When Paula Cooper opened her gallery in 1968 SoHo, she was 30, a mother of two, and had no long-term plan. But she did have faith in artists, many of whom have since dominated the contemporary discourse, including Sol LeWitt, Carl Andre, Jo Baer, Dan Flavin, and Donald Judd.
From the start, Paula Cooper Gallery has been defined by a commitment to activism, regularly supporting and highlighting organizations fighting for social justice. From an initial focus on Minimalism, her program has since expanded to incorporate younger artists such as Tauba Auerbach and Liz Glynn. The best advice she can offer, she says, is to ‘encourage artists.’ Art Basel caught up with the gallerist during the installation of the gallery’s anniversary show. In this exclusive interview, she revisits her storied career.
espaivisor
2018年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
Blank Projects
2018年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
來自開普敦的Jonathan Garnham在南非種族隔離期間離開了自己的國家，直至2005年，作為專業藝術家的他，才回到南非並開設了全國最受歡迎的商業藝廊之一Blank Projects。Blank Projects致力推廣南非新晉藝術家的作品，其中包括錄影藝術家Donna Kukama、擅長繪畫趣味十足的虛構人物像的Cinga Samson和編織富抽象意念的織物作品的 Igshaan Adams。
Blank Projects將首次于巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的「青藝初見」展區展出，帶來生於馬拉威、現居約翰尼斯堡藝術家Billie Zangewa的全新作品。藝術家以自己日常生活的點滴作為創作的靈感，以細緻的絲制拼貼作品，道出從未如此迫切的女性觀點。
Jaqueline Martins
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「我喜歡籌備展覽的過程，因為這是認識藝術家創作過程的最佳機會。」– Jaqueline Martins藝廊東主Jaqueline Martins
Jaqueline Martins視巴西聖保羅為一個提供多元機會給藝術家、藝廊和策展人發展新項目的時尚都會。因此，她於2011年開設藝廓，現代表20多位藝術家。Jaqueline Martins藝廊空間獨特，展現城市不一樣的特色，為藝廊展出的藝術品提供與觀者交流的機會。
Jaqueline Martins將首次參展邁阿密海灘展會「藝術史事」展區，帶來Letícia Parente於70年代創作的拼貼畫、紙品畫及錄像作品。
Isla Flotante
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「藝術最大的吸引之處是跟不同人和社會產生交流。」～ Isla Flotante藝廊總監Leopol Jose Maria Mones Cazon
「友誼、合作和平台」，Leopol Jose Maria Mones Cazon這樣來形容位於布宜諾斯艾利斯的Isla Flotante藝廊。成立於2014年的Isla Flotante，現代表八位年輕阿根廷藝術家，他們的創作均關注於當下的政治問題上。如Leopol Jose Maria Mones Cazon所言：「我們都相信政府是令環境更平等和公義的最有效工具。」
Isla Flotante位處布宜諾斯艾利斯南部的拉博卡區，近Riachuelo河口。該區被劃分成文化區，深受遊客和當地人的歡迎。
於邁阿密海灘展會舉行期間，Isla Flotante將於「新銳探尋」展出藝術家Mariela Scafati的裝置作品。
天線空間
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「我們代表的藝術品總是怪誕的、有些性感，以及具同理心的。」～天線空間創辦人王子
當王子於2013年於上海開設藝廊時，他認為當時的城市「是一個充滿無窮動力的龐大藝術平台」，而「人們對新穎的藝術創作簡直是翹首以待」。天線空間進駐前身為紡織廠的上海M50創意園，該區現有超過120間藝廊及工作坊，而天線空間則位處區內近吳淞河數座高樓大廈的後方。王子喜歡把藝廊空間想像成天線般，目的是要實現藝術家的想法，並將概念轉化成藝術項目，再而舉辦展覽予人欣賞。
王子為了繼續把新穎的藝術創作於上海呈現，他會一如以往展出新晉及成熟的藝術家以不同媒介創作的畫作、錄像及更多機會的是雕塑作品。
於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會舉行期間，天線空間將展出徐渠的一系列新雕塑作品及貼上排印的裝置牆壁。
Sfeir-Semler
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「我喜歡我的工作…… 它是我的熱情所在，是我生活的核心。」Sfeir-Semler創辦人Andrée Sfeir-Semler
Andrée Sfeir-Semler的藝廊於貝魯特總理被剌殺而隨即引發「雪杉革命」後不久成立——當時藝廊的前景滿佈陰霾。「你會有種感覺，新天新地即將到來…… 那時晚上七點後不得離開家門，對於藝廊的開幕來說不是理想的事。」她笑說。「我們有一千八百多名嘉賓。那真的……我有點激動。」藝廊位於Quarantina區， 為其藝廊提供倘大的空間和斑斕的燈光，以及一份城市時尚感以外的獨等特風格。Andrée指出：「（Quarantina區）位於市內但由不屬於這個城市……這城就是充滿反差對比，美麗和醜陋的事物可並排出現。每分每秒你都有理由去創造藝術。」
Sfeir-Semler藝廊將會首次於「藝廊薈萃」展區展出藝術家 Etel Adnan、 Anna Boghiguian和Rabih Mroué等的作品。
Applicat-Prazan
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「關鍵是，我沒興趣買的東西我是不會賣的。」
Applicat-Prazan藝廊東主Franck Prazan
Franck Prazan自小便在充滿藝術氛圍的環境下成長，父親為藝廊創辦人，以巴黎藝術核心地帶龐畢度中心為鄰。Franck父親是位藝術收藏家，最初把藝廊設想為主要展示戰後法國藝術家作品的地方。Franck繼承父親經營藝廊的理念，繼續展覽這批藝術家的作品。當問及怎樣的藝術品才稱得上佳作，他說：「甚麼因素能界定一件藝術作品的好與壞呢？你可知這是我所有要說的。如果你對一件作品抱問題，那作品便是不夠好了。」
Applicat-Prazan藝廊將首次參展今屆巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，帶來藝術家Pierre Soulages、趙無極及Maria Helena Vieira da Silva等的作品。
dépendance
2017年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會
「當你是一位藝術家，便會視自己的藝廊為一種藝術表達。」– dépendance藝廊Michael Callies
今屆的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，我們將有幸看到由Michael Callies在2003年於布魯塞爾成立的dépendance藝廊所帶來藝術家Ed Atkins、Gillian Carnegie及Peter Waechtler的作品。
據藝廊東主所言，布魯塞爾猶如柏林般，都是孕育新晉藝術家的理想城市，全因為當地提供了充裕的工作室、生活及藝術策展的空間。Dépendance代表的藝術家創作複雜的作品，不以被人所理解，但藉著歲月的洗禮會使之更耐人尋味。
Michael的藝廊正是藝術家對藝術空間的觀感，反映了他們對空間的理想看法。曾為藝術家的Michael，深明藝術家重視藝廊作為創作而非商業用途的空間，他說：「藝廊不單只是一個商業空間，更是一個夢想天地。」