巴塞爾藝術展巴黎展會總監Clément Delépine曾說：「『藝新領異』（Premise）展區是一個消融既定定義的空間。我們質疑藝術作品、展覽和敘事的本質。」在2025年的巴黎展會上，「藝新領異」展區將匯聚十間藝廊，呈獻九個令人耳目一新的藝術項目。

羅伯特．巴里（Robert Barry，1936年生於紐約）
由Martine Aboucaya藝廊（巴黎）呈獻

在未曾親睹作品的情況下，觀者是否能夠對其產生體驗？作為概念藝術的代表人物，羅伯特．巴里將展覽空間轉變為無形場域。在策展人兼藝術史學家Mathieu Copeland的指導下，五件創作於1969年的非物質作品得以重新啟動，釋放出心靈感應、磁場能量、輻射波動與精神現象等無形力量。這些作品在問世五十年後煥發新生，承載著半個世紀以來的敘事與經歷。

Emily Kame Kngwarreye（約1914–1996，澳洲Alhalker）
Alan Lynch（1926–1994，加州三藩市）
由Château Shatto藝廊（洛杉磯）呈獻

Emily Kame Kngwarreye和Alan Lynch，儘管來自迥異的文化語境，卻都脫離了西方既定的審美範式。前者作為澳洲原住民藝術家，晚年才開始繪畫創作。其作品是對故土的禮贊，亦是對其與土地深厚羈絆的頌揚——那些充滿儀式感的筆觸，漸漸演化作冥想式的創作，傳遞出她與自然的深刻連結。後者則深受曹洞宗（Sōtō Zen）影響，其紙本創作以有機形態與色彩，詮釋了與自然和諧共生的內心世界。

達達米諾（Dadamaino，1930–2004，米蘭）
由Frittelli arte contemporanea藝廊（佛羅倫斯）呈獻

本名Eduarda Emilia Maino的達達米諾，顛覆了繪畫傳統。她通過對畫布的切割，營造出虛空，使作品周遭空間成為真正的視覺主體。光線、體積與「空洞」的巧妙運用，賦予其《Volumi》（1959–60）以勃勃生機。受盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）和皮耶羅．曼佐尼（Piero Manzoni）的啟發，她也開創了一種藝術語言，讓作品得以突破自身界限，與外部世界渾然交融。

Hector Hyppolite（1894–1948，海地聖馬克）
由Gallery of Everything（倫敦）呈獻

1945年，安德烈．布勒東（André Breton）在海地發現了Hector Hyppolite。Hyppolite作為第三代巫毒教祭司，將儀式與符號融入繪畫創作，描繪神靈、祖先與歷史人物，從而重塑了現代海地藝術的面貌。他以紙板或木板為載體，揮灑色彩，既敘述了島嶼的文化故事，也頌揚了非洲文化及其離散族群的蓬勃生命力。布勒東不僅在杜布菲《Almanach de l'Art Brut》（1948）中盛讚他的獨特，更將其作品納入在巴黎的Galerie Maeght與馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp）共同策劃的重要展覽《Le Surréalisme en 1947》——這場展覽也標誌著超現實主義運動的戰後復興。

Janet Olivia Henry（1947年生於紐約）
由Gordon Robichaux藝廊（紐約）與Stars藝廊（洛杉磯）共同呈獻

對Janet Olivia Henry而言，收集物品是一種抗爭姿態，它打破等級制度，質疑權力關係，並構建出多重敘事。自1970年代末起，Henry逐步發展出一種跨學科的創作事件，融合了舞台攝影、寫作、珠繡、拼布與軟雕塑。她構築微觀宇宙，搭建由玩偶和鞋子組成的小劇場，並創作日常物件——這些物件既敘述了她的個人經歷與藝術邂逅，也折射出時代的社會議題。

Liz Deschenes（1966年生於麻省波士頓）
露西婭．莫霍利（Lucia Moholy，1894–1989，布拉格）
由Kadel Willborn（杜塞爾多夫）呈獻

包浩斯先驅露西婭．莫霍利的銀鹽明膠照片，與後概念攝影傑出人物Liz Deschenes，構成了一場跨越時代的對話。莫霍利在1930年代的作品中，通過對光影的捕捉和體量的雕琢，將建築形態轉化為熠熠生輝的抽象表達，既凝聚個人藝術視角，又融匯設計創新。後者則用「Blue Wool」系列的有機玻璃攝影雕塑延續了這一對話，該系列作品中的反射光會根據觀看角度而改變空間。在此，攝影成為永不停歇的生命體，依賴於觀者的注視而不斷重塑自身。

Lee ShinJa（1930年生於韓國蔚珍）
由Tina Kim藝廊（紐約）呈獻

Lee ShinJa勾勒幾何與抽象形態，探索紡織物的無限可能。在1950年代至1960年代，當絲線與織物仍被視為家庭勞作的象徵時，她便通過刺繡、染色、編織與掛毯等創新技藝進行藝術實驗，革新了韓國傳統手工技藝。她的作品編織出精妙、優雅與歡樂交織的抽象圖景，頌揚自身的文化血脈，也致敬家族傳承的古老技藝。她從童年記憶汲取靈感，並始終對自然循環之力懷有深切敬意。

Ella Bergmann-Michel（1896–1971，德國帕德博恩）
由Galerie Eric Mouchet（巴黎）呈獻

Ella Bergmann-Michel曾就讀於Weimar School of Fine Arts，1919年加入包浩斯，成為早期為數不多的女性成員之一。她銳意創新，創作方式極具實驗精神，橫跨攝影、電影與繪畫等多種媒介。她與丈夫Robert Michel共同參與了「Neues Frankfurt program」（1925–30），該項目旨在革新城市規劃與社會住宅。期間，她記錄了城市生活與社會不公。戰後，她的作品遊走於抽象表現主義（Abstract Expressionism）與歐普藝術（Op Art）之間，形成了獨具一格的風格，讓運動、光線與空間在作品中展開對話。