巴塞爾藝術展巴黎展會方至第四屆，新風已悄然吹起：藝術展會不僅僅是交易場所，更是一個探索、發現與交流的活力平台。通過藝廊、藝術機構與跨領域的持續對話，巴黎展會正重新定義藝術展會如何詮釋當下時代。如今，巴塞爾藝術展巴黎展會全面入駐修繕一新的巴黎大皇宮（Grand Palais），築牢了淬鍊藝術願景的堅實基礎。本屆展會意義非凡：它不僅鞏固了巴黎展會在其新永久場地中的地位，更是Delépine的收官之作——他將於2025年11月執掌Lafayette Anticipations。

穹頂之下的新氣象

「2022年，我們只有七個月的時間來籌辦首屆展會。」Delépine回顧這段變動不斷的歲月時說道，「2023年，我們已著手重返巴黎大皇宮。2024年，由於奧運會和工程延期，我們面臨巨大壓力......」2025年，巴黎展會將首次全面進駐修繕後的巴黎大皇宮，充分利用所有空間。「這才是真正意義上的首屆『常態』展會」，他解釋道，「我們終於擺脫了臨時狀態，迎來穩定。」

這種穩定也讓藝廊遴選、敘事編織和觀展動線設計得以進一步完善。「評選委員會這次真正實現了對兩個共存展區的統籌考量，主展廳和一樓同等重要。」Delépine說道。關鍵在於找到平衡點，既要打造震撼人心的中心展區，也要讓周邊區域煥發光采。「空間決定一切」，他解釋道，「我們得放棄對理想空間的幻想，轉而因地制宜，充分利用現有條件，接受其優劣。」這位總監引用喬治．佩雷克（George Perec）的名言，強調約束反而能激發自由。

為何是巴黎展會？

此舉旨在實現一個更宏大的目標：打造具有巴黎獨特韻味的藝術展會，而非簡單地藝術展會搬到巴黎來辦。「巴塞爾藝術展巴黎展會，並非在巴黎舉辦的『巴塞爾藝術展』」，Delépine直言，「我們一直致力於塑造一種真正的身份。」法式風格的處理方式非但沒又成為阻礙，反而轉化為優勢。「巴黎教會了巴塞爾藝術展一些東西」，他續道，「使得這台原本運轉良好的機器變得更為靈巧。」羅浮宮（Louvre）、法國國家古跡中心（Centre des Monuments Nationaux）、龐畢度中心（Centre Pompidou）、耶納宮（Palais d'Iéna）、 東京宮（Palais de Tokyo）、巴黎國家美術學院（École des Beaux-Arts）等機構共同構建了這一重要敘事。「巴黎從未如何令人嚮往，這也促使我們肩負起共同的責任。」

「新藝初探」與「藝新領異」展區

巴黎大皇宮不僅是藝術展會的背景，更具有決定性意義。兩個展區尤其體現這種空間影響力：「新藝初探」（Emergence）展區位於主展廳上方，而「藝新領異」（Premise）展區位於核心地帶。在這兩個展區，展會打破了等級壁壘，呈現出藝術的本真。

高踞陽臺的「新藝初探」展區佔據象徵性位置，是展望未來的。16個參展項目主要由首次參展藝廊呈獻。「這就是未來！」Delépine說道，「如今已聲名鵲起的藝廊，如卓納畫廊（Zwirner）、施博爾畫廊（Esther Schipper）、neugerriemschneider藝廊，都曾是Liste藝術展的年輕力量。」在談及成功所需的耐心和策展投入時，他提到了Marie Madec創立的sans titre藝廊。該藝廊自成立之初就得到了巴塞爾藝術展巴黎展會的支援，如今已躋身主展區。「這就是我們希望鼓勵的：在發展中保持絕不妥協的藝術立場，藝廊需要時間沉澱，而非隨波逐流。」Petrine藝廊、Exo Exo藝廊、ROH Projects與Sophie Tappeiner藝廊也有著相似的發展歷程。本次展會既有藝廊回歸，也有初探巴黎展會的新面孔。

如果說「新藝初探」展區代表著對未來的展望，那麼「藝新領異」展區則更側重於對歷史的回望。這個展區創立於2024年，旨在挑戰線性的歷史敘事，展出1900年之前的作品，但始終置於當代語境下呈獻，實現不同時代藝術的對話。「在『藝新領異』展區，我們顛覆既定的定義，」Delépine解釋道，「在此，我們審視藝術作品、展覽以及敘事的本質。」因此，長期以來未受足夠關注的Marie Bracquemond通過Pauline Pavec藝廊策展獲得了應有的關注；Lee ShinJa（由Tina Kim Gallery代理）探索了紡織品的無限可能；Lucia Moholy的創作理念與Liz Deschenes（由Kadel Wilborn代理）產生了共鳴；Janet Olivia Henry（由Gordon Robichaux與STARS共同代理）與Emily Kam Kngwarreye（由Château Shatto代理）、Hector Hyppolite（由The Gallery of Everything代理）等藝術家的作品並置展出——部分作品源自安德列．布勒東（André Breton）的收藏。

由此可見，「新藝初探」與「藝新領異」展區實則構成了一個互補的體系：它們分別代表了兩種策展思路，也象徵著兩種不同的時間觀。前者著眼於發掘未來的新銳力量，後者則與歷史的堅守者展開對話；前者預示著即將即將到來的藝術趨勢，後者則為尚未被時代充分認可的藝術發聲。但兩者都共同證明瞭一點：巴黎展會的核心在於構建一個分享和重新審視藝術理念的平台。

巴黎是通往世界的鑰匙孔

這種開放包容的理念遠部止於巴黎大皇宮。公眾項目（Public Program）一直是整個巴黎展會的核心組成部份。2025年，Miu Miu將再度擔任公眾項目的官方合作夥伴，開啟雙方合作的第二年。2024年，Miu Miu呈獻了Goshka Macuga的「Tales & Tellers」項目，聚焦女性聲音，融合檔案、虛構敘事與宣言。 今年，這場藝術盛宴再度於耶納宮舉辦，2016年透納獎（Turner Prize）得主Helen Marten將帶來一場融合時尚、藝術與敘事的創作，既契合奢侈品規範，又緊扣當代藝術的語境。

總體而言，「公眾項目」遍佈全城多個重要機構與場所。溫斯頓．丘吉爾大街（Avenue Winston Churchill）周邊將呈現阿琳．舍切特（Arlene Shechet）、Vojtěch Kovařík托馬斯．豪斯雅戈（Thomas Houseago）的大型作品。小皇宮（Petit Palais）將展出尤利烏斯．馮．俾斯麥（Julius von Bismarck）的作品——其斷裂的長頸鹿裝置與俾斯麥雕像展開對話，以機械裝置探討議題。

在海軍府（Hôtel de la Marine），喬爾．安德里亞諾馬里索（Joël Andrianomearisoa）將佔據整個庭院，打造以記憶為主題的裝置藝術。芳登廣場（Place Vendôme）上，亞歷克斯．達．科爾特（Alex Da Corte）的巨型充氣裝置《Kermit the Frog, Even》（2018-2024）將致敬紐約美斯百貨（Macy）1991年感恩節遊行。法蘭西學會（Institut de France）前院將由烏戈．羅迪納（Ugo Rondinone）；巴黎國家美術學院內的小奧古斯丁修道院（Chapelle des Beaux-Arts）裡，Harry Nuriev將啟動一個易物參與式項目。歐仁．德拉克洛瓦國立博物館（Musée national Eugène-Delacroix）中，奈特．婁曼（Nate Lowman）將叩問同名藝術家的藝術遺產；建築與遺產城（Cité de l'Architecture）內，Fabienne Verdier將與勒隆畫廊（Lelong）和Waddington Custot藝廊合作，由馬休．普瓦里耶（Matthieu Poirier）策展，共同呈獻大型裝置。

去年，巴黎展會推出「Oh La La!」項目，在貴賓日之後重新佈置展位，以更自由、甚至有時更具顛覆性的裝置藝術為展覽注入新鮮活力。2025年，藝術指導交由時尚鬼才與潮流編年史家Loïc Prigent擔綱，屆時，藝術、風格與設計將在「à la mode」的主題下交融。

「巴黎展會不同於博物館，它捕捉的是藝術領域正在發生的實時動態，」Delépine表示。在小皇宮舉行的「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）項目，將迎來泰勒．米切爾（Tyler Mitchell），他在巴黎歐洲攝影之家［Maison Européenne de la Photographie］的展覽也同期開幕）、Frida Escobedo、Kiddy Smile與Chris Dercon的參與。英國版《Vogue》前主編、媒體娛樂公司EE72聯合創辦人愛德華．恩尼弗（Edward Enninful）還將客席策劃一日活動。

這種跨學科的交融在巴黎找到了完美的契合點。作為藝術中心，巴黎兼具優雅與粗獷，既能保持當代藝術的先鋒性，又能吸引廣泛受眾。「巴黎讓我們敢於打破常規」，Delépine說，「在這裡，你需要具備敏銳的頭腦，冒險精神，以及對自由的堅定信念。」

藝術展即是對話

「藝廊主是橋樑，」Delépine說道，「我們的職責是為他們鋪設故事綻放的舞台。」這場展會是一個對話的平台，一個接受挑戰的場所，更是一次分享的時刻。第四屆展會是迄今為止最成熟的一次。「我希望，當你踏進巴黎大皇宮的那一刻，你就能明白，這不是一個藝術交易會，而是一場對話。」